La page internet ne présente pas les titres dans le bon ordre.
Cela commence par Feelin' alright, reprise d'un titre Mason du groupe Traffic, mais dans la version de Joe Cocker. Très belle voix effectivement, si on doit collectionner un Joe Cocker, c'est bien sûr aussi son premier album.
Joe Cocker - Feelin' alright
La discussion sur la présence de Jimmy Page et John Paul Jonas aux côtés de Cocker entraîne la programmation d'un titre de Led Zeppelin, mais Dancing days de l'album Houses of the Holys. On enchaîne sur une reprise de l'excitant I thank you de Sam and Dave, mais par ZZ Top.
Suit alors le groupe Big Star d'Alex Chilton. Excellent groupe avec trois albums d'époque, puisqu'il y a des lives, reformations tardives, et tout. La discographie de l'ex-chanteur des Box Tops est à suivre par ailleurs, mais aussi celle de Chris Bell, du moins pour son unique album solo magique I am the Cosmos.
Big Star - Feel
Mon ajout à la programmation : Chris Bell - I am the cosmos
On enchaîne avec le duo des Turner, virée rock:
Ike and Tina Turner - Nutbush city limits
Mon sentiment est que cette programmation rock/soul a manqué pour partie son sujet. Pas d'Otis Redding, Arthur Alexander, Wilson Pickett, etc.?
Je n'ai pas d'Edgar Winter. Le titre suivant m'a assez plu. De toute façon, dans l'ensemble, cette liste 8 n'a pas un titre à jeter finalement, même le ZZ Top.
Edgar Winter - Give it everything you got
Shuggie Otis est le fils de Johnny Otis. Je ne possède pas son album de 74 et ne connais pas son histoire. C'est pas mal.
Shuggie Otis - Inspiration Information
Ah! si une chanson merdique, Cannabis de Serge Gainsbourg. Une mauvaise caricature de lui-même par lui-même. Je passe. On croit rêver quand ce titre nous est annoncé comme plus belle chanson de tous les temps, daube royale.
Suit un bon titre rock swinguant d'Aerosmith où la musique n'est pas dans leur registre habituel et où même la voix est bien posée, sans imposer cette saleté de style hardeux qui me répugne. Il y a de l'harmonica. Agréable.
En fait, il s'agit d'une série de trois reprises d'anciens titres fifties ou sixties par des groupes seventies. Big Ten-Inch Record est un morceau r'n'b d'avant le rock and roll quelque peu, 52, par le saxophoniste Bull-Moose Jackson.
Aerosmith - Big Ten Inch Record
Ajout : Bull Moose Jackson - Big ten inch
Suit un groupe excellent, les New York Dolls. Tout n'est pas à suivre dans les bootlegs, mais il y a des lives à remarquer et les deux albums studio imparables. Les deux (premiers?) albums solos de Johansen restent intéressants, puis Johnny and the Heartbreakers et enfin l'album solo So alone de Johnny Thunders.
The New York Dolls - Stranded in the jungle
La version originale : The Jay Hawks - Stranded in the jungle
Version au succès relatif en 56, annonçant déjà la version des Dolls : The Cadets - Stranded in the jungle
Ajout encore intéressant, troisième version connue avec humours divers et grosse voix de départ : The Gadabouts - Stranded in the jungle
J. Geils Band est un bon groupe, mais je n'écoute pas vraiment. Ici, je ne trouve pas leur reprise du titre Funky Judge, tant pis.
Funky Judge est une composition du vieux Andre Williams qui a fait à son nom de très bonnes choses et qui est toujours en activité avec de bonnes choses. Il l'a composé pour Bull and the Matadors en 68.
Bull and the Matadors - Funky Judge
Maintenant, je n'ai pas compris pourquoi pour les originaux des trois titres qui précèdent, Manoeuvre a parlé des Chiffons, des Contours (car produits aussi par André Williams?) et d'un nom que j'ai entendu sans pouvoir le transcrire: the "varlets?".
Funky Judge par J.Geils Band, c'est de la mise en bouche qui prépare le terrain idéalement pour la suite, car on enchaîne avec un bien mieux encore, un groove funk superbe aux parties instrumentales senties. Un excellent titre de Dr John!
Right place, wrong time
Des albums à recommander, en tout cas Gris-Gris et Babylon, et auparavant quasi sous son vrai nom de Rebennack le génial Storm Warning, splendeur instrumentale inspirée de Bo Diddley, que j'ajoute d'office à cette revue de programmation :
Mac Rebennack - Storm warning
Suit un titre de la bonne époque de Santana.
Santana - Oye come va
On enchaîne avec un groupe obscur non réédité et donc oublié, les Go Go Pigalles. Le titre proposé L'Amour toujours est fondé sur les bases de Louie Louie, sans en être la reprise, mais il est introuvable.
L'émission se poursuit avec Sly and the Family Stone dans la nuit de Woodstock. Tous les albums du groupe sont indispensables.
Sly and the Family Stone - Higher (Woodstock)
Et cela se poursuit avec Jimi Hendrix.
Jimi Hendrix - Power of soul
Mais ça casse d'un coup. Je collectionne l'oeuvre studio de David Bowie. Peu de déchets, essentiellement la période Tin Machine. Mais, je ne vois pas l'intérêt d'écouter Bowie en live. Ce n'est pas son domaine. Il y en a qui le défendent, moi pas. Ici, on a Fame en live.
David Bowie - Fame (live at Nassau 76)
J'aurais préféré la version studio. Côté funk, on peut quand même recommander une brochette de titres de Diamond Dogs et côté soul des titres très sensuels de l'album Young americans.
On enchaîne avec une rareté The Heat in Harlem de Graham Parker. Un lien me manque pour ce titre, mais c'est du bon.
Ah si un autre service.
Graham Parker - Heat in Harlem
Encore une bonne obscurité. Le riff en intro, je le connais ailleurs, mais j'ai tant de trucs en tête que je ne trouve pas comme ça au quart de tour.
Joe Jackson - I'm the man!
On poursuit avec un des bons titres de l'album pour moi un peu mitigé Sandinista des Clash. J'ai du mal à écouter le groupe Big ultérieur du guitariste Mick Jones. Les Clash sont terribles avec le premier et le troisième album, il y a encore du bon ensuite. Mais ils passent à côté avec le second album et Sandinista reste une écoute étrange pour moi. Le Super black market Clash surprend côté arrière-boutique en étant pas mal.
The Clash - Lightning strikes
Et on poursuit avec une reprise de Curtis Mayfield par The Jam. La chanson Move on up qui figure sur l'album Curtis. The Jam assure avec tranquillité.
The Jam - Move on up
Ajout : Curtis Mayfield - (Don't worry) If there's a hell below we're all going to go
On enchaîne avec un très bon choix, le titre Brand new car de l'album tardif Voodoo Lounge (1994) des Rolling stones, album qui contient de très bons titres, mais que dauberont les sévères qui ne pardonnent pas que l'âge d'or soit derrière.
The Rolling stones - Brand new car
Et on enchaîne par un titre correct des Red Hot Chili Peppers que je n'écoute pas vraiment.
The Red Hot Chili Peppers - Walkabout
Et on termine par du Bo Diddley 1969, le titre Bo Diddley 1969 figurant sur l'album Where it all began, mais avec un Bad trip.
Bo Diddley - Bad trip
Au final, une des émissions les plus chouettes à écouter parmi les 18.
dimanche 11 novembre 2012
lundi 29 octobre 2012
Anthologie rock de 1979 à nos jours
The A-Bones : album principal The Life of Riley (1991) That Jim
Ryan Adams
The Bangs / The Bangles
The Barracudas
Alain Bashung
Beasts of Bourbon
Beck
Bevis Frond : albums prioritaires Any gas faster (1990) Then you wanted me et Miasma (1987) The Newgate wind
The Black Crowes
David Bowie
The Chesterfield Kings: albums prioritaires Stop (1985), Here are the Chesterfield Kings (1982), The Night of the living eyes (compilation des débuts), en bonus Let's get stoned (199x) 99th floor (clip), She told me lies
Alex Chilton
The Clash
George Clinton
Paul Collins Beat
Les Coronados : Intégrale en deux CD, sinon un EP "Rien" et deux albums dont les CD reprennent les noms "N'importe quoi!" et "Un lustre". Titres pas vraiment disponibles sur la toile. You're looking fine, Elle pleure, Revanche, Chienne de retour, Un lustre, Inutile de dire.
The Cramps : premiers albums Gravest hits, Psychedelic jungle, Songs the Lord taught us, Off the bone, Smell of female. Human fly
The Crawdadys
The Cynics : album principal Blue train station (1986) Full album
Jeff Dahl Group : album principal Scratch up some action Cancer rising
Graham Day and the Gaolers
The dB's / Chris Stamey and the dB's
Dead Moon
The Devil Dogs
Dimentia 13
DMZ
Les Dogs
The Dream syndicate
The Droogs : 45 tours "He's waitin" reprise des Sonics et face B reprise des Shadows of knight (73), plus albums Heads examined, Stone cold word, Kingdom day, Anthology. Train she's on
Durango 95
Eyes of mind
Tav Falco
Fall Out
The Flamin' Groovies
The Feelies
The Fleshtones
John Fogerty
The Fuzztones
Gang of four
Giant Sand
Girl trouble
Holly Golightly
Holly Golightly Dan Melchior
The Gories
Gravedigger V
Green on red
Hindu Gods of love
The Hitmen
The Hoods
Hoodoo Gurus
The Inmates
Jack Meatbeat
Mick Jagger
Bruce Joyner
Len Bright Combo
The Lipstick killers
Roy Loney
The Long ryders : EP "10-5-60' et deux albums Native sons et State of our union. Looking for Lewis and Clarke
Lyres
Paul Mc Cartney
Mickey and the Milkshakes / Thee Milkshakes : After school sessions (1983). Un ou deux albums suffisent, car toujours le même style. You got me girl
Thee Mighty Caesars : un best of et Acropolis Now. Wiley Coyote, Death of a Mighty Caesar
The Miracle Workers
Mono Men
The Mummies
The Nerves
New bomb turks
Nine Pound Hammer
Mojo Nixon and Skid Roper
The Nomads
The Oblivians
Outskirt of infinity
Outta Place
Plan 9
Plasticland
The Plimsouls
The Prime Movers
The Prisoners
The Pushtwangers
Radio Birdman
Rain Parade
The Raunch Hands
The Real Kids
REM
The Replacements
The Revillos
The Rezillos
Keith Richards
Les Rita Mitsouko
The Saints
The Salvation Army / Three O' Clock
The Sinners
The Smithereens
The Soft Boys
The Solarflares
The Stems
The Sting-Rays
The Strokes
Studio 68
The Sunnyboys
The Swingin' neckbreakers
The Tell-Tale Hearts
Les Thugs
The Unclaimed
The Unknowns / Bruce Joyner and the Unknowns
The Untamed youth
The Urges
Ben Vaughn Combo / Ben Vaughn
The Vertebrats
Tom Waits
Warren Zevon
The Watermelon Men
Paul Westerberg
Mike Wilhelm
The Windbreakers
The White stripes
The Woggles
Wreckless Eric
Wreckless Eric & Amy Rigby
The Wylde mammoths
Neil Young
Ryan Adams
The Bangs / The Bangles
The Barracudas
Alain Bashung
Beasts of Bourbon
Beck
Bevis Frond : albums prioritaires Any gas faster (1990) Then you wanted me et Miasma (1987) The Newgate wind
The Black Crowes
David Bowie
The Chesterfield Kings: albums prioritaires Stop (1985), Here are the Chesterfield Kings (1982), The Night of the living eyes (compilation des débuts), en bonus Let's get stoned (199x) 99th floor (clip), She told me lies
Alex Chilton
The Clash
George Clinton
Paul Collins Beat
Les Coronados : Intégrale en deux CD, sinon un EP "Rien" et deux albums dont les CD reprennent les noms "N'importe quoi!" et "Un lustre". Titres pas vraiment disponibles sur la toile. You're looking fine, Elle pleure, Revanche, Chienne de retour, Un lustre, Inutile de dire.
The Cramps : premiers albums Gravest hits, Psychedelic jungle, Songs the Lord taught us, Off the bone, Smell of female. Human fly
The Crawdadys
The Cynics : album principal Blue train station (1986) Full album
Jeff Dahl Group : album principal Scratch up some action Cancer rising
Graham Day and the Gaolers
The dB's / Chris Stamey and the dB's
Dead Moon
The Devil Dogs
Dimentia 13
DMZ
Les Dogs
The Dream syndicate
The Droogs : 45 tours "He's waitin" reprise des Sonics et face B reprise des Shadows of knight (73), plus albums Heads examined, Stone cold word, Kingdom day, Anthology. Train she's on
Durango 95
Eyes of mind
Tav Falco
Fall Out
The Flamin' Groovies
The Feelies
The Fleshtones
John Fogerty
The Fuzztones
Gang of four
Giant Sand
Girl trouble
Holly Golightly
Holly Golightly Dan Melchior
The Gories
Gravedigger V
Green on red
Hindu Gods of love
The Hitmen
The Hoods
Hoodoo Gurus
The Inmates
Jack Meatbeat
Mick Jagger
Bruce Joyner
Len Bright Combo
The Lipstick killers
Roy Loney
The Long ryders : EP "10-5-60' et deux albums Native sons et State of our union. Looking for Lewis and Clarke
Lyres
Paul Mc Cartney
Mickey and the Milkshakes / Thee Milkshakes : After school sessions (1983). Un ou deux albums suffisent, car toujours le même style. You got me girl
Thee Mighty Caesars : un best of et Acropolis Now. Wiley Coyote, Death of a Mighty Caesar
The Miracle Workers
Mono Men
The Mummies
The Nerves
New bomb turks
Nine Pound Hammer
Mojo Nixon and Skid Roper
The Nomads
The Oblivians
Outskirt of infinity
Outta Place
Plan 9
Plasticland
The Plimsouls
The Prime Movers
The Prisoners
The Pushtwangers
Radio Birdman
Rain Parade
The Raunch Hands
The Real Kids
REM
The Replacements
The Revillos
The Rezillos
Keith Richards
Les Rita Mitsouko
The Saints
The Salvation Army / Three O' Clock
The Sinners
The Smithereens
The Soft Boys
The Solarflares
The Stems
The Sting-Rays
The Strokes
Studio 68
The Sunnyboys
The Swingin' neckbreakers
The Tell-Tale Hearts
Les Thugs
The Unclaimed
The Unknowns / Bruce Joyner and the Unknowns
The Untamed youth
The Urges
Ben Vaughn Combo / Ben Vaughn
The Vertebrats
Tom Waits
Warren Zevon
The Watermelon Men
Paul Westerberg
Mike Wilhelm
The Windbreakers
The White stripes
The Woggles
Wreckless Eric
Wreckless Eric & Amy Rigby
The Wylde mammoths
Neil Young
dimanche 28 octobre 2012
Discothèque idéale sur les sixties #11 de oui.fm
Introduction catastrophique, amis du vinyle et du dimanche!? pour une émission rock. Doit-on mettre les pantoufles? Effet de mime surprise maladroit, hein, quoi? on ne doit mettre que du sixties. Si au moins le choix avait été à la hauteur du plaisir annoncé.
http://www.ouifm.fr/la-discotheque-rock-ideale-de-philippe-manoeuvre-11
Premier titre, choix original, mais qui à mon avis ne plaira pas à tous, car raffiné et tenu, moi si ça me plaît. Mais, pourquoi Manoeuvre sort-il qu'il y a un grand guitariste, celui des Creation? Nous sommes dans le prolongement des Action, pas des Creation. J'entends bien : "et c'est l'ancien guitariste de Creation, donc c'est du lourd!" Effectivement, lourde bourde.
Mighty baby - Egyptian tomb
Deuxième titre pour illustrer la prégnance de Phil Spector au début des sixties, avant même l'explosion des Beatles.
Bob B. Soxx and the Blue Jeans - Zip a-dee doo-dah
On continue avec une des quelques bonnes chansons des Shangri-Las. Motown, Shirelles, etc., me paraissent passer à la trappe, mais bon Spector et les groupes de filles sont à ce compte représentés, rien à dire vu qu'il n'y aura qu'environ 25 titres.
The Shangri-La's - Give him a great big kiss
On enchaîne avec deux titres ultra repris dans les sixties. Hey Joe et Louie Louie. Hey Joe est présenté dans sa version garage et non dans la version lente de Jimi Hendrix. Les Leaves, c'est pas trop mal, j'ai les deux albums, mais pas assez génial pour représenter le garage rock dans une émission les sixties en 25 titres. J'aurais cité la version de Love d'office. Pour Louie Louie, effectivement, l'idée est de souligner la révolution du chant avec Ray Davies des Kinks. Au moins, on nous épargne la version des Kingsmen. C'était ou la version des Kinks, ou celle des Fabulous Wailers à mon jugement. Donc, rien à dire.
The Leaves - Hey Joe
The Kinks - Louie Louie
Suivent les deux groupes phares des sixties, les Rolling stones et les Beatles. Les stones sont représentés par un titre évident, peut-être trop, encore que les fans en concert(s) sont tellement calés dans l'excellence 68-72 avec une sorte de simple présence exotique de titres de 65 à 67 que pourquoi pas? Mais du coup programmation sans recherche. Pour les Beatles, la recherche semble y être, mais je ne comprends pas cet intérêt pour les pistes à l'envers de Tomorrow never knows. Il y a des tonnes de choses plus intéressantes, plus plaisantes à écouter que ça dans l'oeuvre des Beatles.
The Rolling stones - Paint it black
The Beatles - Tomorrow never knows
Suivent carrément deux titres pour Gainsbourg, puisque le titre de Bardot est une de ses compositions. Je suis loin d'être convaincu par la pertinence de Contact, où j'apprécie plus la voix particulière et fière de Bardot que la composition. Je préfèrerais un bon vieux L'Appareil à sous de 63, autrement plus pertinent. En plus, je ne trouve pas que le rock un peu accrocheur "Que est in? qui est out?" soit très accompli comme travail de la part de Gainsbourg, il a fait mieux que ça.
Serge Gainsbourg - Qui est in ? qui est out?
Brigitte Bardot - Contact
J'aime bien la chanson qui suit des Doors, voire son album Waiting for the sun qui contribue pas mal à me convaincre du génie du groupe, au même titre que d'autres albums bien sûr.
The Doors - Hello, I love you
En revanche, même si le titre choisi est pas mal, le seul potable avec Good lovin', pas bien compris ce que les Young rascals font dans un panorama en 26 titres des années 60. Il y avait des tonnes de choses à citer avant d'en arriver là. En plus, ça se fait au détriment des génies qui ont inspiré aux Young rascals leur titre soul ou rhythm'n'blues pop style début sixties.
The Young rascals - Groovin'
Autre choix particulier. Le titre est bon, mais il n'a pas le côté agréable à tous qu'on attend d'un titre sixties et ce n'est pas avec ce titre-là qu'on va éblouir le public devant le génie des Who.
The Who - Call me lightning
Un bon choix pour Bob Dylan.
Bob Dylan - Ballad of a thin man
Très bon choix garage, parmi d'autres possibles, car, malgré tout mon plaisir à écouter intégralement leurs albums, je ne voudrais pas que les Seeds deviennent le poncif garage comme évident et prioritaire.
The Seeds -Can't seem to make you mine
Très bon choix encore!
The Them - Here comes the night
Toujours du tout bon choix! Non, non, ne pensez pas en lisant le titre que c'est une autre version de "J'ai encore rêvé d'elle et les draps s'en souviennent."
The Electric Prunes - I had too much to dream last night
On remarquera l'absence des Yardbirds, d'où la pertinence du choix comme mode compensatoire (involontairement?) habile:
Count Five - Psychotic reaction
Aïe, ça repart mal, avec une comparaison franchement douteuse à Hendrix, même si compréhensible. J'ai de gros doutes sur le gros rock de Blue Cheer, bien qu'il ait su convaincre les Who de reprendre à leur façon Summertime blues en live. Je vous laisse de cette version décevante de Satisfaction qui part dans plusieurs directions bien improbables. Appréciez la nullité du batteur, l'absence de qualités dans le chant, l'instrumentation dont on ne sait pas ce qu'elle prétend être.
Blue Cheer - (I can't get no) Satisfaction, reprise bien ratée
En partie dérivé de Satisfaction, on préfèrera le titre qui enchaîne de Freak out en 66.
Frank Zappa - Hungry Freaks, Daddy
En fait, je connais très mal Robert Charlebois. Pas prioritaire pour moi de toute façon.
Robert Charlebois - Lindberg
D'après nos animateurs, une chanson qui peut participer au concours de la plus belle du monde. J'aime bien ce titre de Bowie, mais il y a des envolées qui m'échappent côté programmation.
David Bowie - Space Oddity
Très bon choix.
Jimi Hendrix - Can you see me? Live Monterey
Ce n'est pas mauvais, mais je suis moins dans le coup avec Cream.
Cream - Badge
Très bon choix, un des meilleurs français et quelque chose de tout à fait dans la lignée musicale française.
Michel Polnareff - Dans la maison vide
Très bon choix évidemment.
Moby Grape - Hey grandma
Et puis la catastrophe, la chanson longue d'Iron Butterfly In a gadda da vida, alors que tant de choses manquent à l'appel. Je vous l'épargne.
http://www.ouifm.fr/la-discotheque-rock-ideale-de-philippe-manoeuvre-11
Premier titre, choix original, mais qui à mon avis ne plaira pas à tous, car raffiné et tenu, moi si ça me plaît. Mais, pourquoi Manoeuvre sort-il qu'il y a un grand guitariste, celui des Creation? Nous sommes dans le prolongement des Action, pas des Creation. J'entends bien : "et c'est l'ancien guitariste de Creation, donc c'est du lourd!" Effectivement, lourde bourde.
Mighty baby - Egyptian tomb
Deuxième titre pour illustrer la prégnance de Phil Spector au début des sixties, avant même l'explosion des Beatles.
Bob B. Soxx and the Blue Jeans - Zip a-dee doo-dah
On continue avec une des quelques bonnes chansons des Shangri-Las. Motown, Shirelles, etc., me paraissent passer à la trappe, mais bon Spector et les groupes de filles sont à ce compte représentés, rien à dire vu qu'il n'y aura qu'environ 25 titres.
The Shangri-La's - Give him a great big kiss
On enchaîne avec deux titres ultra repris dans les sixties. Hey Joe et Louie Louie. Hey Joe est présenté dans sa version garage et non dans la version lente de Jimi Hendrix. Les Leaves, c'est pas trop mal, j'ai les deux albums, mais pas assez génial pour représenter le garage rock dans une émission les sixties en 25 titres. J'aurais cité la version de Love d'office. Pour Louie Louie, effectivement, l'idée est de souligner la révolution du chant avec Ray Davies des Kinks. Au moins, on nous épargne la version des Kingsmen. C'était ou la version des Kinks, ou celle des Fabulous Wailers à mon jugement. Donc, rien à dire.
The Leaves - Hey Joe
The Kinks - Louie Louie
Suivent les deux groupes phares des sixties, les Rolling stones et les Beatles. Les stones sont représentés par un titre évident, peut-être trop, encore que les fans en concert(s) sont tellement calés dans l'excellence 68-72 avec une sorte de simple présence exotique de titres de 65 à 67 que pourquoi pas? Mais du coup programmation sans recherche. Pour les Beatles, la recherche semble y être, mais je ne comprends pas cet intérêt pour les pistes à l'envers de Tomorrow never knows. Il y a des tonnes de choses plus intéressantes, plus plaisantes à écouter que ça dans l'oeuvre des Beatles.
The Rolling stones - Paint it black
The Beatles - Tomorrow never knows
Suivent carrément deux titres pour Gainsbourg, puisque le titre de Bardot est une de ses compositions. Je suis loin d'être convaincu par la pertinence de Contact, où j'apprécie plus la voix particulière et fière de Bardot que la composition. Je préfèrerais un bon vieux L'Appareil à sous de 63, autrement plus pertinent. En plus, je ne trouve pas que le rock un peu accrocheur "Que est in? qui est out?" soit très accompli comme travail de la part de Gainsbourg, il a fait mieux que ça.
Serge Gainsbourg - Qui est in ? qui est out?
Brigitte Bardot - Contact
J'aime bien la chanson qui suit des Doors, voire son album Waiting for the sun qui contribue pas mal à me convaincre du génie du groupe, au même titre que d'autres albums bien sûr.
The Doors - Hello, I love you
En revanche, même si le titre choisi est pas mal, le seul potable avec Good lovin', pas bien compris ce que les Young rascals font dans un panorama en 26 titres des années 60. Il y avait des tonnes de choses à citer avant d'en arriver là. En plus, ça se fait au détriment des génies qui ont inspiré aux Young rascals leur titre soul ou rhythm'n'blues pop style début sixties.
The Young rascals - Groovin'
Autre choix particulier. Le titre est bon, mais il n'a pas le côté agréable à tous qu'on attend d'un titre sixties et ce n'est pas avec ce titre-là qu'on va éblouir le public devant le génie des Who.
The Who - Call me lightning
Un bon choix pour Bob Dylan.
Bob Dylan - Ballad of a thin man
Très bon choix garage, parmi d'autres possibles, car, malgré tout mon plaisir à écouter intégralement leurs albums, je ne voudrais pas que les Seeds deviennent le poncif garage comme évident et prioritaire.
The Seeds -Can't seem to make you mine
Très bon choix encore!
The Them - Here comes the night
Toujours du tout bon choix! Non, non, ne pensez pas en lisant le titre que c'est une autre version de "J'ai encore rêvé d'elle et les draps s'en souviennent."
The Electric Prunes - I had too much to dream last night
On remarquera l'absence des Yardbirds, d'où la pertinence du choix comme mode compensatoire (involontairement?) habile:
Count Five - Psychotic reaction
Aïe, ça repart mal, avec une comparaison franchement douteuse à Hendrix, même si compréhensible. J'ai de gros doutes sur le gros rock de Blue Cheer, bien qu'il ait su convaincre les Who de reprendre à leur façon Summertime blues en live. Je vous laisse de cette version décevante de Satisfaction qui part dans plusieurs directions bien improbables. Appréciez la nullité du batteur, l'absence de qualités dans le chant, l'instrumentation dont on ne sait pas ce qu'elle prétend être.
Blue Cheer - (I can't get no) Satisfaction, reprise bien ratée
En partie dérivé de Satisfaction, on préfèrera le titre qui enchaîne de Freak out en 66.
Frank Zappa - Hungry Freaks, Daddy
En fait, je connais très mal Robert Charlebois. Pas prioritaire pour moi de toute façon.
Robert Charlebois - Lindberg
D'après nos animateurs, une chanson qui peut participer au concours de la plus belle du monde. J'aime bien ce titre de Bowie, mais il y a des envolées qui m'échappent côté programmation.
David Bowie - Space Oddity
Très bon choix.
Jimi Hendrix - Can you see me? Live Monterey
Ce n'est pas mauvais, mais je suis moins dans le coup avec Cream.
Cream - Badge
Très bon choix, un des meilleurs français et quelque chose de tout à fait dans la lignée musicale française.
Michel Polnareff - Dans la maison vide
Très bon choix évidemment.
Moby Grape - Hey grandma
Et puis la catastrophe, la chanson longue d'Iron Butterfly In a gadda da vida, alors que tant de choses manquent à l'appel. Je vous l'épargne.
Groupes rock à multiples génies (part 3), Entwistle & the Who
Le groupe des Who est construit autour de Pete Townshend qui assure l'essentiel des compositions. D'ailleurs, Pete Townshend jouait pour lui-même l'intégralité des morceaux en les enregistrant sur une bande, puis les morceaux étaient enregistrés par le groupe qui avait une idée de ce qui était attendu.
C'est pour cela que circulent plusieurs bootlegs des chansons des Who par le seul Townshend, notamment Tommy, mais pas seulement.
Cette technique n'a peut-être pas concerné les premiers hits du groupe. Enfin, quand le groupe a reproché à Townshend de lui imposer quelque chose de trop personnel, Pete Townshend a alors enregistré son propre album solo Who came first. Les autres Who rentraient dans le jeu pour Tommy, mais se braquaient face à la philosophie de l'imposteur indien Meher Baba, Pete Townshend ayant partagé avec les Beatles une fascination béate pour le personnage.
On se rappelle que le nouvel album concept Lifehouse project a été abandonné et que tout cet éclatement se répartit entre l'album des Who Who's next et l'album solo Who came first de Townshend.
Puisque je suis dans les albums concepts, précisons que si l'album concept des Pretty things SF Sorrow est antérieur à Tommy, Pete Townshend a sorti en 66 le premier opéra rock A Quick One sur l'album du même nom. Comme d'habitude, la presse rock est bas de plafond et étale ses limites dans le raisonnement, pauvres garçons de cour de récré incapables de suivre la gestation du phénomène et de dire de manière borné le premier album concept c'est celui-là, sans tenir compte de la genèse à un moitié d'album, du fait que Townshend était en train de mûrir son Tommy en 68, etc.
Mais, bref. Pour les Who, l'intérêt c'est de faire remonter les titres des autres membres. Le Early morning gold taxi m'interpelle un peu, bel exploit de la part de Daltrey. Il a fait ça tout seul? C'est la question que je me pose.
Quelques titres à l'actif d'Entwistle, voire de Keith Moon, parfois des deux (Heinz Baked beans, In the city). Les plus intéressants sont ceux du bassiste Entwistle. Très bons Doctor, Doctor, très fantaisiste, ou Boris the spider, mais aussi Heaven and hell, My wife, Silas Stingy, Whiskey man, I've been away, Someone's coming. Il y a vraiment de très beaux titres, car il faut arriver à passer à côté des titres lumineux de Townshend qui ont la qualité, mais aussi une aisance mélodique inégalée dans l'histoire du rock.
Il semble avoir pu prendre quelque peu son envol en 66-6è, avant que les projets de Townshend ne deviennent plus directeurs.
A noter, une composition du groupe : The Ox, avec renfort clé du pianiste Nicky Hopkins.
The Who & Nicky Hopkins - The Ox
Entwistle:
Heaven and hell (Entwistle) version Live at Leeds
NB : Une chanson homonyme par les Easybeats auparavant.
My wife (Entwistle)
Someone's coming (Entwistle)
Doctor, Doctor (Entwistle)
Whiskey Man (Entwistle)
I've been away (Entwistle)
Boris the spider (Entwistle) animation
Dr Jekyll and Mr Hyde (Entwistle)
Silas Stingy (Entwistle)
Medac (Entwistle)
Les deux chansons d'Entwistle pour Tommy :
Cousin Kevin (Entwistle) version du film
Fiddle about (Entwistle)
Les participations de Keith Moon ne concernent guère que A Quick One et Sell Out, ce qui confirme qu'ensuite le groupe s'en est remis au leadership du maestro. Pourtant, pas mauvaise du tout la chanson I need you! On remarque également le goût de Keith Moon pour les musiques de fanfare. Son goût pour la surf music apparaît quelque peu dans In the city. Son Tommy's holiday camp à la Laurel et Hardy a sa place bien campée dans l'opéra rock Tommy.
I need you (Moon)
Cobwebs and strange (Moon) instrumental
Heinz Baked Beans (Moon-Entwistle)
In the city (Moon-Entwistle)
Tommy's holdiay camp (Moon)
Pour finir, une source d'inspiration à la chanson Pinball Wizard, titre phare de l'album Tommy.
Encore mineur, Billy Nicholls devait normalement faire sortir un album Would you believe qui n'existât finalement qu'à un petit nombre de disques promotionnels pour les radios. Cet album devait sortir en 68 et s'intituler Would you believe du nom de la seule reprise, tout le resté étant composé par Nicholls lui-même. La chanson Would you believe sera interprétée par P.P. Arnold, l'album de Nicholls étant enterré et n'ayant reparu qu'en format CD trente ans plus tard en gros.
Ceci dit, Billy Nicholls qui aura quelques albums solos par la suite est aussi devenu le producteur des Who, bien que forcément ses aînés, dans les années 70. Il a aussi composé un des principaux titres de la carrière solo de Roger Daltrey si mes souvenirs sont bons.
Enfin, ce disque promotionnel à peu d'exemplaires, Townshend le connaissait et c'est de là que vient la technique guitare de l'intro de Pinball Wizard, ça valait la peine d'être remarqué.
Billy Nicholls - London social degree
The Who - Pinball Wizard
C'est pour cela que circulent plusieurs bootlegs des chansons des Who par le seul Townshend, notamment Tommy, mais pas seulement.
Cette technique n'a peut-être pas concerné les premiers hits du groupe. Enfin, quand le groupe a reproché à Townshend de lui imposer quelque chose de trop personnel, Pete Townshend a alors enregistré son propre album solo Who came first. Les autres Who rentraient dans le jeu pour Tommy, mais se braquaient face à la philosophie de l'imposteur indien Meher Baba, Pete Townshend ayant partagé avec les Beatles une fascination béate pour le personnage.
On se rappelle que le nouvel album concept Lifehouse project a été abandonné et que tout cet éclatement se répartit entre l'album des Who Who's next et l'album solo Who came first de Townshend.
Puisque je suis dans les albums concepts, précisons que si l'album concept des Pretty things SF Sorrow est antérieur à Tommy, Pete Townshend a sorti en 66 le premier opéra rock A Quick One sur l'album du même nom. Comme d'habitude, la presse rock est bas de plafond et étale ses limites dans le raisonnement, pauvres garçons de cour de récré incapables de suivre la gestation du phénomène et de dire de manière borné le premier album concept c'est celui-là, sans tenir compte de la genèse à un moitié d'album, du fait que Townshend était en train de mûrir son Tommy en 68, etc.
Mais, bref. Pour les Who, l'intérêt c'est de faire remonter les titres des autres membres. Le Early morning gold taxi m'interpelle un peu, bel exploit de la part de Daltrey. Il a fait ça tout seul? C'est la question que je me pose.
Quelques titres à l'actif d'Entwistle, voire de Keith Moon, parfois des deux (Heinz Baked beans, In the city). Les plus intéressants sont ceux du bassiste Entwistle. Très bons Doctor, Doctor, très fantaisiste, ou Boris the spider, mais aussi Heaven and hell, My wife, Silas Stingy, Whiskey man, I've been away, Someone's coming. Il y a vraiment de très beaux titres, car il faut arriver à passer à côté des titres lumineux de Townshend qui ont la qualité, mais aussi une aisance mélodique inégalée dans l'histoire du rock.
Il semble avoir pu prendre quelque peu son envol en 66-6è, avant que les projets de Townshend ne deviennent plus directeurs.
A noter, une composition du groupe : The Ox, avec renfort clé du pianiste Nicky Hopkins.
The Who & Nicky Hopkins - The Ox
Entwistle:
Heaven and hell (Entwistle) version Live at Leeds
NB : Une chanson homonyme par les Easybeats auparavant.
My wife (Entwistle)
Someone's coming (Entwistle)
Doctor, Doctor (Entwistle)
Whiskey Man (Entwistle)
I've been away (Entwistle)
Boris the spider (Entwistle) animation
Dr Jekyll and Mr Hyde (Entwistle)
Silas Stingy (Entwistle)
Medac (Entwistle)
Les deux chansons d'Entwistle pour Tommy :
Cousin Kevin (Entwistle) version du film
Fiddle about (Entwistle)
Les participations de Keith Moon ne concernent guère que A Quick One et Sell Out, ce qui confirme qu'ensuite le groupe s'en est remis au leadership du maestro. Pourtant, pas mauvaise du tout la chanson I need you! On remarque également le goût de Keith Moon pour les musiques de fanfare. Son goût pour la surf music apparaît quelque peu dans In the city. Son Tommy's holiday camp à la Laurel et Hardy a sa place bien campée dans l'opéra rock Tommy.
I need you (Moon)
Cobwebs and strange (Moon) instrumental
Heinz Baked Beans (Moon-Entwistle)
In the city (Moon-Entwistle)
Tommy's holdiay camp (Moon)
Pour finir, une source d'inspiration à la chanson Pinball Wizard, titre phare de l'album Tommy.
Encore mineur, Billy Nicholls devait normalement faire sortir un album Would you believe qui n'existât finalement qu'à un petit nombre de disques promotionnels pour les radios. Cet album devait sortir en 68 et s'intituler Would you believe du nom de la seule reprise, tout le resté étant composé par Nicholls lui-même. La chanson Would you believe sera interprétée par P.P. Arnold, l'album de Nicholls étant enterré et n'ayant reparu qu'en format CD trente ans plus tard en gros.
Ceci dit, Billy Nicholls qui aura quelques albums solos par la suite est aussi devenu le producteur des Who, bien que forcément ses aînés, dans les années 70. Il a aussi composé un des principaux titres de la carrière solo de Roger Daltrey si mes souvenirs sont bons.
Enfin, ce disque promotionnel à peu d'exemplaires, Townshend le connaissait et c'est de là que vient la technique guitare de l'intro de Pinball Wizard, ça valait la peine d'être remarqué.
Billy Nicholls - London social degree
The Who - Pinball Wizard
samedi 27 octobre 2012
Groupes rock à multiples génies (part 2)
Comme annoncé, je me plonge dans les Kinks et les Who.
Le leader des Kinks, c'est Ray Davies. Ils ont créé le rock coupé de ses racines : nouvelle ère ouverte par You really got me, mais aussi merveilles de pop anglaise ou chant désinvolte.
Le groupe est excellent de ses débuts à 1972. Certains s'arrêtent à 1970 et rejettent quelque peu Muswell Hillbillies et Everybod'ys in showbiz, everybody's a star (plus la B.O. de Percy évidemment).
Dauber Muswell Hillbillies relève pour moi de l'hérésie, mais bon.
Les variations de goût concernent aussi Arthur ou l'album Lola versus Powerman, mais sur Arthur certains reviennent avec les années sur leur opinion.
Les sommets admis sont bien sûr Somethin' else et surtout Village green preservation society.
Après 72, les performances lives sont encore pas mal jusqu'en 74. Les albums de 73 et 74 Preservation Act I et Act II sont trop bizarres et pas assez nourris pour moi. Fan des Kinks, j'écoute les autres albums qui ont suivi. Soap Opera ou Schoolboys in disgrace, Sleepwalker, Misfits et Low budget, mais encore les trois albums du début des années 80. Après, j'ai d'autres choses, mais je n'écoute plus.
Ma démarche est celle d'un fan pour ce qui est de la période moins pertinente 1972-1984. Mais, plusieurs titres me plaisent.
Dans la période 65-72, cela fourmille encore de titres inédits. Leur première maison de disques avait sorti The Great Lost Kinks Album en 73, puis les bootlegs ont proliféré, dont une série de trois qui reprend à peu près le titre de 73: The Great Lost Album the Kinks volumes 1,n 2 et 3.
Stop your sobbing
I need you
Revenge
Till the end of the day
Gotta get the first plane home
Tired of waiting for you
Set me free
See my friends
The World keeps going round
I'm on an island
Dandy
A well respected man
Dead end street
Two sisters
Autumn almanac
Lazy old sun
Afternoon tea
Harry Rag
Wicked Annabella
Last of the steam powered trains
Big sky
Arthur
Shangri-La
Apeman
20th century man
Alcohol
Muswell Hillbilly
Celluloid heroes
Après 72...
A Rock 'N' roll fantasy
(Wish I could fly like) Superman
Better things
Come dancing
Don't forget to dance
Good day
Face à l'avalanche de titres de Ray Davies, Dave Davies laisse quelques perles. Death of a clown s'avère toutefois une composition des deux frères chantée par Dave. Dave Davies revendique une chanson attribuée officiellement à Ray Davies sur l'album Face to face. Etant donné que les frères portent forcément le même nom, on note d'étranges flottements dans les crédits. Des chansons de Ray Davies se retrouvent attribuées à Dave Davies sur des éditions d'albums ou compilations des Kinks. La domination de Ray Davies fut pratiquement exclusive jusqu'en 66 et les titres de Dave Davies sont surtout présents sur Somethin' else ou en bonus tracks des albums Village green ou Arthur. Pour ce qui est de You really got me, le titre est de Ray Davies, mais le frère Dave a apporté sa touche pour le solo.
En 1984,n sur l'album Word of mouth, Dave Davies vole même la vedette à son frère avec la meilleure chanson de l'album Living on a thin line, précisément le dernier bon album des Kinks, mais où Ray, si brillant sur quelques titres de l'album précédent State of confusion, se signale juste un peu par Good day.
The Kinks - Party line
Dave Davies / The Kinks - Death of a clown
The Kinks - Love me till the sunshine
The Kinks - Susannah's still alive
The Kinks - This man he weeps tonight
The Kinks - Mindless child of motherhood
The Kinks - Mr Shoemaker's daughter
The Kinks - Living on a thing line
***
J'ai évité exprès des titres de référence pour les Kinks, ce qui d'ailleurs permet aussi de rappeler que la liste aurait pu encore indéfiniment s'allonger de titres aussi bons que tous ceux de Ray cités ci-dessus.
Je passe aux Who.
Pete Townshend est aux commandes, il compose seul, mais Entwistle et Moon auront l'occasion de composer, voire plus rarement Daltrey lui-même.
Non, finalement, je ferai une partie 3 séparée. La quatrième me permettra de me pencher sur Fleetwood Mac.
Le leader des Kinks, c'est Ray Davies. Ils ont créé le rock coupé de ses racines : nouvelle ère ouverte par You really got me, mais aussi merveilles de pop anglaise ou chant désinvolte.
Le groupe est excellent de ses débuts à 1972. Certains s'arrêtent à 1970 et rejettent quelque peu Muswell Hillbillies et Everybod'ys in showbiz, everybody's a star (plus la B.O. de Percy évidemment).
Dauber Muswell Hillbillies relève pour moi de l'hérésie, mais bon.
Les variations de goût concernent aussi Arthur ou l'album Lola versus Powerman, mais sur Arthur certains reviennent avec les années sur leur opinion.
Les sommets admis sont bien sûr Somethin' else et surtout Village green preservation society.
Après 72, les performances lives sont encore pas mal jusqu'en 74. Les albums de 73 et 74 Preservation Act I et Act II sont trop bizarres et pas assez nourris pour moi. Fan des Kinks, j'écoute les autres albums qui ont suivi. Soap Opera ou Schoolboys in disgrace, Sleepwalker, Misfits et Low budget, mais encore les trois albums du début des années 80. Après, j'ai d'autres choses, mais je n'écoute plus.
Ma démarche est celle d'un fan pour ce qui est de la période moins pertinente 1972-1984. Mais, plusieurs titres me plaisent.
Dans la période 65-72, cela fourmille encore de titres inédits. Leur première maison de disques avait sorti The Great Lost Kinks Album en 73, puis les bootlegs ont proliféré, dont une série de trois qui reprend à peu près le titre de 73: The Great Lost Album the Kinks volumes 1,n 2 et 3.
Stop your sobbing
I need you
Revenge
Till the end of the day
Gotta get the first plane home
Tired of waiting for you
Set me free
See my friends
The World keeps going round
I'm on an island
Dandy
A well respected man
Dead end street
Two sisters
Autumn almanac
Lazy old sun
Afternoon tea
Harry Rag
Wicked Annabella
Last of the steam powered trains
Big sky
Arthur
Shangri-La
Apeman
20th century man
Alcohol
Muswell Hillbilly
Celluloid heroes
Après 72...
A Rock 'N' roll fantasy
(Wish I could fly like) Superman
Better things
Come dancing
Don't forget to dance
Good day
Face à l'avalanche de titres de Ray Davies, Dave Davies laisse quelques perles. Death of a clown s'avère toutefois une composition des deux frères chantée par Dave. Dave Davies revendique une chanson attribuée officiellement à Ray Davies sur l'album Face to face. Etant donné que les frères portent forcément le même nom, on note d'étranges flottements dans les crédits. Des chansons de Ray Davies se retrouvent attribuées à Dave Davies sur des éditions d'albums ou compilations des Kinks. La domination de Ray Davies fut pratiquement exclusive jusqu'en 66 et les titres de Dave Davies sont surtout présents sur Somethin' else ou en bonus tracks des albums Village green ou Arthur. Pour ce qui est de You really got me, le titre est de Ray Davies, mais le frère Dave a apporté sa touche pour le solo.
En 1984,n sur l'album Word of mouth, Dave Davies vole même la vedette à son frère avec la meilleure chanson de l'album Living on a thin line, précisément le dernier bon album des Kinks, mais où Ray, si brillant sur quelques titres de l'album précédent State of confusion, se signale juste un peu par Good day.
The Kinks - Party line
Dave Davies / The Kinks - Death of a clown
The Kinks - Love me till the sunshine
The Kinks - Susannah's still alive
The Kinks - This man he weeps tonight
The Kinks - Mindless child of motherhood
The Kinks - Mr Shoemaker's daughter
The Kinks - Living on a thing line
***
J'ai évité exprès des titres de référence pour les Kinks, ce qui d'ailleurs permet aussi de rappeler que la liste aurait pu encore indéfiniment s'allonger de titres aussi bons que tous ceux de Ray cités ci-dessus.
Je passe aux Who.
Pete Townshend est aux commandes, il compose seul, mais Entwistle et Moon auront l'occasion de composer, voire plus rarement Daltrey lui-même.
Non, finalement, je ferai une partie 3 séparée. La quatrième me permettra de me pencher sur Fleetwood Mac.
Groupes rock à multiples génies (part 1)
J'ai envie de m'essayer à un nouveau type d'entrée rock. En général, dans un groupe rock, on se dit que le génie est plutôt un tel ou un tel. En fait, il peut y avoir plusieurs génies et on peut s'amuser à l'illustrer, car c'est assez troublant parfois.
On peut commencer par le cas des Beatles. Le groupe a deux génies qui composent à peu près chacun de leur côté. George Harrison a lui aussi su imposer quelques titres, mais un peu derrière tout de même.
The Beatles - The Fool on the hill
The Beatles - Hey Bulldog
The Beatles - Taxman
The Beatles - Got to get you into my life
The Beatles - Across the universe
Paul Mc Cartney & Wings - Live and let die
John Lennon - Jealous guy
George Harrison - Got my mind set on you
Ringo a-t-il composé lui-même Octopus Garden, ou Mc Cartney?
The Beatles - Octopus garden
Dans le cas des Rolling stones, difficile de clairement séparer l'oeuvre de Jagger de celle de Richards au sein du groupe, mais Jagger n'a pas été pour rien dans le génie éblouissant du groupe, ce que les oeuvres solos ultérieures pourraient camoufler en dépit de l'excellent troisième album solo de Jagger Wandering spirit.
Du Mick Jagger :
The Rolling stones - Brown sugar
The Rolling stones - Sympathy for the devil
The Rolling stones - Sister Morphine
The Rolling stones - She's a rainbow
The Rolling stones - Monkey Man
The Rolling stones - Short and curlies
The Rolling stones - Shine a light
The Rolling stones - You can't always get what you want
Du Keith Richards :
The Rolling stones - Honky Tonk Women
The Rolling stones - Gimme shelter
The Rolling stones - Jumpin' Jack Flash
The Rolling stones - Satisfaction
The Rolling stones - Wild Horses
The Rolling stones - Rocks Off
The Rolling stones - Angie
The Rolling stones - Dead flowers
Du travail en binôme, voire en groupe, plutôt?
The Rolling stones - Midnight rambler
The Rolling stones - Salt of the earth
The Rolling stones - 2000 light years from home
The Rolling stones - We love you
The Rolling stones - Have you seen your mother, baby, standing in the shadow?
Le travail a-t-il jamais été fait de distinguer les mérites respectifs de Jagger et Richards dans l'élaboration de la musique stonienne?
En solo, la victoire de Keith Richards est sans appel, quoique le troisième album solo de Mick Jagger en vaut largement la peine.
Mick Jagger - Sweet thing
Mick Jagger - Angel in my heart
Mick Jagger - Lonely at the top
La chute de studio des stones est autrement mieux :
The Rolling stones - Lonely at the top
Michael Jackson & Mick Jagger - State of shock
Keith Richards - You don't move me
Keith Richards - It means a lot
Keith Richards - Wicked as it seems
Keith Richards - Hate it when you leave
J'ai d'autres extras de Ricards, mais une prochaine fois, ainsi qu'un topos sur Ron Wood qui a eu une vie en-dehors des stones.
The New barbarians - Buried alive
The Faces - Stay with me
Ron Wood - Seven days
Keith Richards - Run Rudolph Run
Keith Richards - Key to the highway
Tom Waits - Union square (Keith Richards à la guitare)
Tom Waits & Keith Richards out of tune - That feel
Les rumeurs fantasques circulent assez volontiers sur les chansons des stones : Brian Jones qui ne brillait pas pour la composition passe parfois pour l'auteur réel de Ruby Tuesday, il aurait oublié de s'en plaindre. Une autre légende veut que Bill Wyman, Brian Jones et Charlie Watts aient inventé Jumpin' Jack Flash en l'absence de Keith Richards, comme ça sans preuves. Reprenant Wild Horses, Gram Parsons en deviendrait le réel compositeur, alors que Keith Richards rend clairement hommage au style musical de son ami. Leon Russell aurait composé Shine a light, avant que ne soit éclairé le rôle joué par Jagger, ou Ry Cooder aurait le droit de se dire l'auteur d'Honky Tonk Women, provocation lancée qui suit son cours. On rêvera aussi d'attribuer une part prépondérante à Mick Taylor au-delà de ce qui lui est reconnu : une participation à la composition de Ventilator Blues. Calmoniez, calomniez, il en restera toujours quelque chose.
Toutefois, Bill Wyman a composé un morceau exceptionnel en 67 pour le groupe The End, morceau que la légende fait souvent passer pour une chute de studio de l'album Their Satanic Majesties Request :
The End - Shades of orange
Quant au morceau It's only rock'n'roll, il est clairement dit sur la pochette que son inspiration vient de Ron Wood. Les journalistes n'ont pas débusqué de quoi il s'agissait. Je n'ai jamais vu en aucune presse écrite que le titre It's only rock'n'roll s'inspirait de Blues power que Ron Wood a joué avec Eric Clapton en janvier 73 au Rainbow theatre pour son retour accompagné d'amis. La comparaison montrera ce qu'il en est et non ce que la presse laisse souvent imaginer.
The Rolling stones - It's only rock'n'roll
Eric Clapton & friends - Blues power (Rainbow theatre 1973)
Pour les Zombies, j'observe un partage assez intéressant entre Argent et White, l'un ou l'autre composant, même si Argent a l'avantage en nombre et en succès. Le titre I love you de White connaîtra un nouveau petit succès en 68 repris par le groupe People. Ces titres avaient une suavité obsessionnelle intéressante, le génie demeurant Rod Argent.
The Zombies - Time of the season
The Zombies - She's not there
The Zombies - Tell her no
The Zombies - I love you
The Zombies - What more can I do
The Zombies - I don't want to know
Voilà, la prochaine fois, j'étudierai qui pouvait tenir dans l'ombre d'un Ray Davies ou d'un Pete Townshend au sein des Kinks ou des Who.
On peut commencer par le cas des Beatles. Le groupe a deux génies qui composent à peu près chacun de leur côté. George Harrison a lui aussi su imposer quelques titres, mais un peu derrière tout de même.
The Beatles - The Fool on the hill
The Beatles - Hey Bulldog
The Beatles - Taxman
The Beatles - Got to get you into my life
The Beatles - Across the universe
Paul Mc Cartney & Wings - Live and let die
John Lennon - Jealous guy
George Harrison - Got my mind set on you
Ringo a-t-il composé lui-même Octopus Garden, ou Mc Cartney?
The Beatles - Octopus garden
Dans le cas des Rolling stones, difficile de clairement séparer l'oeuvre de Jagger de celle de Richards au sein du groupe, mais Jagger n'a pas été pour rien dans le génie éblouissant du groupe, ce que les oeuvres solos ultérieures pourraient camoufler en dépit de l'excellent troisième album solo de Jagger Wandering spirit.
Du Mick Jagger :
The Rolling stones - Brown sugar
The Rolling stones - Sympathy for the devil
The Rolling stones - Sister Morphine
The Rolling stones - She's a rainbow
The Rolling stones - Monkey Man
The Rolling stones - Short and curlies
The Rolling stones - Shine a light
The Rolling stones - You can't always get what you want
Du Keith Richards :
The Rolling stones - Honky Tonk Women
The Rolling stones - Gimme shelter
The Rolling stones - Jumpin' Jack Flash
The Rolling stones - Satisfaction
The Rolling stones - Wild Horses
The Rolling stones - Rocks Off
The Rolling stones - Angie
The Rolling stones - Dead flowers
Du travail en binôme, voire en groupe, plutôt?
The Rolling stones - Midnight rambler
The Rolling stones - Salt of the earth
The Rolling stones - 2000 light years from home
The Rolling stones - We love you
The Rolling stones - Have you seen your mother, baby, standing in the shadow?
Le travail a-t-il jamais été fait de distinguer les mérites respectifs de Jagger et Richards dans l'élaboration de la musique stonienne?
En solo, la victoire de Keith Richards est sans appel, quoique le troisième album solo de Mick Jagger en vaut largement la peine.
Mick Jagger - Sweet thing
Mick Jagger - Angel in my heart
Mick Jagger - Lonely at the top
La chute de studio des stones est autrement mieux :
The Rolling stones - Lonely at the top
Michael Jackson & Mick Jagger - State of shock
Keith Richards - You don't move me
Keith Richards - It means a lot
Keith Richards - Wicked as it seems
Keith Richards - Hate it when you leave
J'ai d'autres extras de Ricards, mais une prochaine fois, ainsi qu'un topos sur Ron Wood qui a eu une vie en-dehors des stones.
The New barbarians - Buried alive
The Faces - Stay with me
Ron Wood - Seven days
Keith Richards - Run Rudolph Run
Keith Richards - Key to the highway
Tom Waits - Union square (Keith Richards à la guitare)
Tom Waits & Keith Richards out of tune - That feel
Les rumeurs fantasques circulent assez volontiers sur les chansons des stones : Brian Jones qui ne brillait pas pour la composition passe parfois pour l'auteur réel de Ruby Tuesday, il aurait oublié de s'en plaindre. Une autre légende veut que Bill Wyman, Brian Jones et Charlie Watts aient inventé Jumpin' Jack Flash en l'absence de Keith Richards, comme ça sans preuves. Reprenant Wild Horses, Gram Parsons en deviendrait le réel compositeur, alors que Keith Richards rend clairement hommage au style musical de son ami. Leon Russell aurait composé Shine a light, avant que ne soit éclairé le rôle joué par Jagger, ou Ry Cooder aurait le droit de se dire l'auteur d'Honky Tonk Women, provocation lancée qui suit son cours. On rêvera aussi d'attribuer une part prépondérante à Mick Taylor au-delà de ce qui lui est reconnu : une participation à la composition de Ventilator Blues. Calmoniez, calomniez, il en restera toujours quelque chose.
Toutefois, Bill Wyman a composé un morceau exceptionnel en 67 pour le groupe The End, morceau que la légende fait souvent passer pour une chute de studio de l'album Their Satanic Majesties Request :
The End - Shades of orange
Quant au morceau It's only rock'n'roll, il est clairement dit sur la pochette que son inspiration vient de Ron Wood. Les journalistes n'ont pas débusqué de quoi il s'agissait. Je n'ai jamais vu en aucune presse écrite que le titre It's only rock'n'roll s'inspirait de Blues power que Ron Wood a joué avec Eric Clapton en janvier 73 au Rainbow theatre pour son retour accompagné d'amis. La comparaison montrera ce qu'il en est et non ce que la presse laisse souvent imaginer.
The Rolling stones - It's only rock'n'roll
Eric Clapton & friends - Blues power (Rainbow theatre 1973)
Pour les Zombies, j'observe un partage assez intéressant entre Argent et White, l'un ou l'autre composant, même si Argent a l'avantage en nombre et en succès. Le titre I love you de White connaîtra un nouveau petit succès en 68 repris par le groupe People. Ces titres avaient une suavité obsessionnelle intéressante, le génie demeurant Rod Argent.
The Zombies - Time of the season
The Zombies - She's not there
The Zombies - Tell her no
The Zombies - I love you
The Zombies - What more can I do
The Zombies - I don't want to know
Voilà, la prochaine fois, j'étudierai qui pouvait tenir dans l'ombre d'un Ray Davies ou d'un Pete Townshend au sein des Kinks ou des Who.
jeudi 25 octobre 2012
Spéciale 70's #12 sur ouiFM
Pas vraiment d'entrée en matière, réjouissances seulement. Effectivement, autant les sixties ont une délimitation par la courbe 63-69(70) quitte à s'accorder sur la présence de paliers successifs, autant il n'est guère jouable d'unifier les seventies: fin d'âge d'or sixties pour la période 70-72, lancée de ce qui oppose les seventies aux sixties avec progressif, hard rock de 70 à 76, puis période new yorkaise et punk retour sixties sans redites de 77 à 80, avec le développement parallèle de tout ce qui est voué à être éternel par son pourrissement qui convient à tous (variété débilitante, disco popotin, rock FM, etc.).
J'aime bien les trois premières chansons, mais comme d'habitude, la recherche de garanties intellectualisantes: Pink Floyd, Stooges, Velvet.
Ouverture de l'album Meddle, meilleur et peut-être seul immense album de Pink Floyd en-dehors de la période Barrett (More, Atom heart Mother, Dark side of the moon, the Wall, Wish you were here, etc., étant une sacrée brochette d'albums ratés le plus souvent avec une majorité de titres inaudibles). Ce titre prolonge s'il me souvient bien un titre, d'ouverture?, du second album A saucerful of secrets.
One of these days, Echoes, l'album Meddle en général, Another brick on the wall, des choses impressionnantes, et puis le reste si imbuvable, il y a une vraie énigme des Pink Floyd sans Barrett pour moi.
Super album d'un bout à l'autre. Des musiciens limités, mais pourtant c'est artistique d'un bout à l'autre, à tel point qu'on en oublie facilement que c'est du son hérissé en principe dur à encaisser pour un mélomane. Ben si, on éprouve un plaisir mélomane, malgré le son hérissé et le côté limité cordes-batterie.
Composition qui a tout pour plaire, enchanter, faire chanter, mais jouée de manière à paraître de qualité sans être vendable ou entraîner à chanter. On l'écoute posé. Très particulier.
Eh Dieu, tu fais moins le malin avec ta musique de sphère depuis qu'il y a les Rolling stones. Joyau, joyau, joyau!
Arglh! ça me rappelle que des Byrds j'ai outre un coffret 4 CD, les six premiers albums splendides de 65 à 68 et Byrds de 73 au line up original, plus le double vinyle de l'Albert Hall. Il m'en manque. Live et studio, 69 m'a semblé moins pertinente année. Je n'ai pas Mr Byrds and Dr Hyde ou The Ballad of easy rider. Je n'ai pas Byrdmaniax ou Farther along, et enfin je n'ai pas ce Untitled de 70. Je m'en veux quand même.
Bon, mais je n'ai rien d'eux, n'en ayant pas fait une priorité.
De Crosby, les Byrds, sa fréquentation du Jefferson Airplane et son superbe album solo If only I could remember my name. De Still, les albums du Buffalo Springfield ou Manassas, de Neil Young une fournée d'albums solos et encore le Buffalo Springfield, mais les quatre ensemble c'est moins bien que tout ce que je viens de citer. Quant à Graham Nash, il joue aussi dans les Hollies, mais, si c'est (assez) bon les Hollies, ce n'est pas sans impression mitigée de ma part.
Excellent titre. Les Who sont en train de baisser de niveau, mais Who's next est leur dernier grand album studio. Malgré quelques performances, Quadrophenia est la chute libre aggravée encore par la suite. Le groupe reste brillant en live en 73 et très bon même encore en 75 toutefois. Etrangement, le public préfère souvent Who's next aux chefs-d'oeuvre suprêmes des sixties My Generation, A Quick One, Sell Out et Tommy. Peut-être une question de format rock.
Très mauvais choix évidemment. Après trois premiers albums impeccables, Led Zeppelin commet une chose étrange Led Zeppelin, dont encore une fois on comprend mal que ce soit l'album préféré d'une majorité de fans du groupe. Autant les quatre premières chansons sont dignes des trois premiers albums, autant les quatre derniers titres sont en chute libre et annoncent les mauvais sons, répétitions obsédantes à tue-tête sans inspiration de la suite.
Rock français pas mal, un peu trop littéraire quand même.
Je ne comprends pas le choix, ça ne vaut pas grand-chose.
Il y a mieux que ça, le nom est déjà un hommage à un groupe peu connu Juicy Lucy dont les deux premiers albums sont bons, meilleurs que ça.
Rock français pas trop mal, mais bon, faut avoir envie d'écouter une chantonnerie dans le genre schtroumpf-rock.
Correct, blues-rock rock'n'roll poncif.
Pas terrible du tout. Pour les âmes d'ados qui se sentent des super héros fluidifiant les énergies de la tête et des bras et du dos, dans l'espace confiné de leurs chambres. Coincez bien une mâchoire bien dure, on y croit, on vit... Le son est pourri, la mélodie est flasque, c'est pas grave, je plane, solo de guitare fais-moi grand pendant que la rythmique riffe. J'atteins Dieu, j'atteins, c'est si simple et en chambre, c'est épique sur un lit.
Euh? intro pourrav' bien longuette. Rengaine de l'onomatopé wow wow, creux musicaux, qu'est-ce que c'est que ça pour une merde?
Ressemble un peu à Paranoid de Black Sabbath, mais franchement moins bien. Mouais.
Très mauvais choix. Après les trois premiers albums, Steve Miller Band est un groupe qui tourne mal avec pour exception et encore pas spécialement bien interprété le hit The Joker. Jungle love et a fortiori Abracadabra, c'est de la merde.
Il y a mieux que ça comme grands noms seventies. Mais ça vient après de telles nullités que ça rassurerait presque.
Des continuateurs d'Eddy Mitchell. Pas compris l'intérêt de ce rock français.
Je ne connaissais pas ou n'en ai pas souvenir. Je ne perdais rien.
Correct, quelques bons titres. J'ai juste un album The Last arrival, un titre dans le genre.
Quelle catastrophe cette série seventies de Manoeuvre...
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