[Il y aura quelques changements]
1964 The Rolling Stones - The Rolling stones / Chuck Berry - Nadine
The Rolling stones - Carol (Chuck Berry)
Chuck Berry - Nadine (Chuck Berry)
1965 The Rolling stones - Out of our heads / The Rolling stones - (I can't get no) Satisfaction
The Rolling stones - (I can't get no) Satisfaction (Mick Jagger - Keith Richards)
Outsiders : The Who, The Kinks, Otis Redding (album Otis blue), Don Covay.
The Who - My generation (Pete Townshend)
Don Covay - Come see about me
Otis Redding - A change is gonna come (Sam Cooke)
Outsiders 64-65: The Them, The Pretty things, The Beatles, Bob Dylan, The Byrds, The Yardbirds, etc.
The Them - Gloria
The Pretty things - Can't stand the pain
The Beatles - Yesterday
Bob Dylan - Just like a woman (66)
The Byrds - She don't care about time (Gene Clark)
The Yardbirds - Heartful of soul
1966 The Rolling stones - Aftermath / The Rolling stones - Paint it black
The Rolling stones - Under my thumb (Mick Jagger - Keith Richards)
The Rolling stones - Paint it black (Mick Jagger - Keith Richards)
Outsiders : The Who / The Kinks / Otis Redding (Complete & unbelievable: The Otis Redding Dictionnary of soul)
The Who - Substitute (Pete Townshend)
The Kinks - Sunny afternoon (Ray Davies)
Otis Redding - Try a little tenderness
1967 albums à égalité : Love - Love forever changes, The Kinks - Somethin' else, The Rolling stones - Between the buttons, The Rolling stones - Their Satanic majesties request. Difficile de les départager.
Chansons : The Rolling stones - Let's spend the night together, The Kinks - Waterloo Sunset.
Outsiders albums pour cette très riche année : Country Joe and the Fish - Electric music for body and mind, Captain Beefheart and his magic band - Safe as milk, Tim Buckley - Goodbye and hello, Pink Floyd - The Piper at the gates of dawn, The Doors - The Doors, Jefferson Airplane - Surrealistic pillow, The Jimi Hendrix Experience - Are you experienced ?, The Who - Sell Out, Van Morrison - Blowin' your mind.
Love - Alone again or (Bryan MacLean)
The Kinks - Two sisters (Ray Davies)
The Rolling stones - Yesterday's papers (Mick Jagger - Keith Richards)
The Rolling stones - 2000 light years from home (Mick Jagger - Keith Richards)
The Rolling stones - Let's spend the night together (Mick Jagger - Keith Richards)
The Kinks - Waterloo Sunset
Country Joe and the Fish - Section 43
Captain Beefheart - Zig zag Wanderer
Tim Buckley - Pleasant street (Tim Buckley)
Pink Floyd - See Emily Play (Syd Barrett)
The Doors - The End
Jefferson Airplane - Today
The Jimi Hendrix Experience - Purple Haze
The Who - Armenia city in the sky
Van Morrison - Brown eyed girl (Van Morrison)
1968 PLUS GRAND ALBUM DE TOUS LES TEMPS The Rolling stones - Beggar's Banquet / The Rolling stones - Jumpin' Jack Flash
Splendide outsider album : The Kinks - Village green preservation society
The Rolling stones - Salt of the earth (Mick Jagger - Keith Richards)
The Rolling stones - Jumpin' Jack Flash (Mick Jagger - Keith Richards)
The Kinks - Big sky (Ray Davies)
Outsiders à mentionner :
The Small Faces - Afterglow (of your love)
The Easybeats - Sorry
1969 The Rolling stones - Let it bleed / Chansons à égalité : The Rolling stones - Honky Tonk Women, The Rolling stones - Gimme shelter.
Flamboyants outsiders : The Flamin' Groovies - Supersnazz, The Who - Tommy, The Kinks - Arthur, Fleetwood Mac - Then play on, Sly and the Family Stone - Stand!, Fairport convention - Liege and lief.
The Rolling stones - Gimme shelter (Jagger - Richards)
The Rolling stones - Honky Tonk Women (Jagger - Richards)
The Flamin' Groovies - Laurie did it (Roy Loney)
The Who - Pinball Wizard (Pete Townshend)
The Kinks - Shangri La (Ray Davies)
Fleetwood Mac - Oh well (Peter Green)
Sly and the Family Stone - Everyday people
Fairport convention - Matty Groves
Outsiders à citer: The Grateful dead - Aoxomoxoa, The Flying Burrito Brothers - The Gilded palace of sin, Led Zeppelin - II.
The Grateful Dead - Saint Stephen
The Flying Burrito Brothers - Christine's tune
Led Zeppelin - Thank you
1970 2 albums live et un album studio à égalité : The Rolling stones - Get yer ya ya's out, Fleetwood Mac - Live in Boston, Parliament - Osmium / 3 chansons à égalité : Parliament - Breakdown, Jimi Hendrix - Voodoo child (Slight return) [mais reprise en single d'un enregistrement plus ancien (68)], Sly and the Family Stone - Thank you; outsiders albums: MC5 - Back in the USA, Funkadelic - Funkadelic, Funkadelic - Free your mind and your ass will follow.
The Rolling stones - Get yer ya ya's out
Fleetwood Mac - Rattlesnake shake (Peter Green, medley de plusieurs titres de Then Play on)
Parliament - Come in out of the rain
Parliament - Breakdown
Jimi Hendrix - Voodoo Child (slight return) (Jimi Hendrix)
Sly and the Family Stone - Thank you (pas d'album cette année-là)
The Kinks - Lola
MC5 - Shakin' street
Funkadelic - Music for my mother
Funkadelic - Free your mind and your ass will follow
1971 The Rolling stones - Sticky Fingers / The Rolling stones - Brown Sugar. Ousiders : The Flamin' Groovies - Teenage Head, The Who - Who's next, The Kinks - Muswell Hillbillies, Rory Gallagher - Rory Gallagher, Rory Gallagher - Deuce, Sly and the Family stone - There's a riot going on, Funkadelic - Maggot brain, The Doors - LA Woman.
The Rolling stones - Wild Horses (Jagger - Richards)
The Rolling Stones - Brown Sugar (Jagger - Richards)
The Flamin' Groovies - Whiskey woman (Loney - Jordan)
The Who - Bab O' Riley (Pete Townshend)
The Kinks - Alcohol (Ray Davies)
Rory Gallagher - I'm not surprised (Rory Gallagher)
Rory Gallagher - I'm not awake yet (Rory Gallagher)
Sly and the Family Stone - Family Affair
Funkadelic - Maggot brain
The Doors - Riders on the storm
1972 The Rolling stones - Exile on main street / The Rolling stones - All down the line. Outsiders : chanson The Flamin' Groovies - Slow death / album : Rory Gallagher - Live in Europe.
The Rolling stones - Sweet black angel (Jagger - Richards)
The Rolling stones - All down the line (Jagger - Richards)
The Flamin' Groovies - Slow death (Loney - Jordan) [mais version single sans Loney]
Rory Gallagher - Going to my hometown (Rory Gallagher)
1973 3 albums à égalité : Rory Gallagher - Blueprint, Rory Gallagher - Tattoo, Sly and the Family Stone. Etant donné son caractère inégal, l'album suivant n'est que quatrième : The Rolling stones - Goats head soup / meilleure chanson, The Rolling stones - Angie. Outsiders : The New York Dolls - The New York Dolls, Betty Davis - Betty Davis. Outsider chanson : Funkadelic - Cosmic slop.
Rory Gallagher - Daughter of the everglades
Rory Gallagher - A Million Miles away
Sly and the Family Stone - If you want me to stay
The Rolling stones - Silver train
The Rolling stones - Angie
The New York Dolls - Personality crisis
Funkadelic - Cosmic slop
Betty Davis - Anti Love Song
1974 2 Albums à égalité : Rory Gallagher - Irish Tour, Funkadelic - Standing on the verge of getting it on / 2 chansons à égalité : Funkadelic - Standing on the verge of getting it on, The Rolling stones - It's only rock'n'roll (but I like it). Outsiders albums : The Rolling stones - It's only rock'n'roll, Gene Clark - No other, Betty Davis - They say I'm different.
Rory Gallagher - Walk on hot coals (Rory Gallagher) (live)
Funkadelic - I'll stay
Funkadelic - Standing on the verge of getting it on
The Rolling stones - It's only rock'n'roll (but I like it)
The Rolling stones - Time waits for no one (Jagger - Richards)
Gene Clark - Life's greatest fool
Betty Davis - They say I'm different
1975 The Rolling stones - Metamorphosis (compilation) / The Rolling stones - I'm going down (titre de 69)
The Rolling stones - Family (Jagger - Richards) (titre de 68)
The Rolling Stones - I'm going down (Jagger - Richards)
Outsiders : Funkadelic - Let's take it to the stage, Betty Davis - Nasty gal.
Funkadelic - Let's take it to the stage
Betty Davis - FUNK
1976 2 albums : Rory Gallagher - Calling card, The Rolling stones - Black and blue / chanson, pas encore bien réfléchi. Outsiders albums : Betty Davis - Is it love or desire ?, Funkadelic - Hardcore Jollies.
Rory Gallagher - Moonchild
The Rolling stones - Memory Motel
Betty Davis - Is it love or desire?
Funkadelic - Comin' round the mountain
1977 Television - Television. Outsiders : The Clash - The Clash (mais version originelle UK), Johnny Thunders and the Hurricanes - LAMF. / Chanson : Television - Marquee Moon.
Television - Marquee Moon
Television - Venus
The Clash - Janie Jones
Johnny Thunders and the Hurricanes - Chinese rocks
vendredi 25 janvier 2013
mercredi 16 janvier 2013
L'artiste rock et la longévité
Je ne vais pas pondre un essai en organisant mes idées autour d'une problématique. J'envisage plutôt une enquête par aspects.
En général, les artistes rock n'ont pas une réelle longévité et pire encore le meilleur c'est leurs débuts. Ce qui n'est que partiellement vrai pour les groupes et artistes des années 60 l'est de plus en plus cruellement au fil des décennies. Mais, j'ajouterais à cela le problème particulier des années 50.
Il y a donc une tendance générale. Les groupes culminent à leurs débuts. Beaucoup d'artistes sont brillants le temps de leur premier album uniquement, beaucoup brillent le temps de deux albums, mais ensuite c'est le déclin soit brusque, soit progressif, ou bien c'est le maintien d'un niveau acceptable mais inférieur à ce qui a été affiché au début le temps d'un album ou deux.
Dans cette immense ensemble, deux questions peuvent encore être posées. Il n'y en a pas que deux dans l'absolu, mais je pense à deux questions en liaison avec le phénomène des débuts brillants.
Premièrement, l'album peut consacrer un groupe ou un artiste qui a progressé dans des formes de prestation non discographique (en vase clos ou en concert, voire en studio si les bandes n'ont pas été commercialisées pendant des années). La consécration discographique se ferait dans la bonne phase, mais viendrait un peu tard. Mais, cette restriction n'est pas spécialement enrichissante. On a trop attendu pour promouvoir tel groupe, okay explication suffisante, plus rien à dire pour s'expliquer que les deux premiers albums soient les meilleurs, sinon le premier exclusivement. Il n'en resterait pas moins que le groupe n'a pas su profiter du tremplin discographique et, sauf cas particuliers, cela nous ramène à l'idée d'une excellence de jeunesse, ce qui le syndrome du génie rock.
Deuxièmement, à ses débuts, le groupe peaufine une image de soi sur laquelle il est possible qu'on décide de rester. Là interviennent des critères de jugement de valeur qui peuvent être relativement subjectifs. Mais, j'ai horreur de ces sales replis sur la subjectivité : "chacun nos opinions, blablabli blablablo".
Il y a des éléments à considérer. La fraîcheur irait plus volontiers avec l'excellence rock. Pour un rocker, Mozart n'est pas du tout jeune quand il compose la Symphonie 40. Dans le rock, on est vieillard à 35 ans.
Certains ne sont bons qu'au début parce que tout simplement ils n'ont pas le souffle pour durer. La vie d'artiste peut les user rapidement également.
Il y a d'autres facteurs. Le groupe peaufine la première image sur une ascension et fait donc les bons choix, mais ensuite directement ils doivent se renouveler selon des fluctuations de mode, des compromis commerciaux qu'on fait sentir (encore que je conçois mal aujourd'hui cette théorie des conseils qui me paraissent pour le moins mal inspiré dans un cadre contemporain trop élargi où le vintage et la permanence sont souhaités par des noyaux durs de consommateurs de musique rock). La première phase est l'idéal enthousiaste, mais la seconde d'idéal d'ambition ne suit pas. Voilà ce que j'ai tendance à penser. Les groupes d'un ou deux albums sont souvent plus les représentants d'une image du rock que d'une recherche mélomane sans cesse aux aguets. Il y a fort à parier aussi que certains expriment dès le début l'essence de ce qu'ils sont obsédés de mettre en oeuvre. La veine est tarie, car ils ont dit ce qui les motivait et sont trop obsédés de cela pour être à même de retenter un coup de génie.
Il y a ensuite un facteur de positionnement : rester dans un gros rock, dans quelque chose de typé, qui plaît, plutôt que de chercher à être une âme de musiciens à part entière. La stéréotypie rattrape vite les volontés.
Il y a aussi, et l'exception des années 60 amène à y penser, le bain culturel. Groupes ou artistes ne sont pas dans une dynamique de rebondissements à faire rêver qui donnerait de l'ambition.
Enfin, il existe moins de références à des réseaux contemporains produisant avec la plus grande rigueur des chansons populaires. Dans les années 50 et 60, il y a dans les maisons de disques des gens formés à la musique classique. Les attentes sont haut placées du côté des harmoniques, du rythme, de l'orchestration, elles le sont aussi du côté de la mélodie, et on attend de nombre de chanteurs, notamment de femmes, qu'elles aient une voix, et pas une voix technique, mais une voix qui, tout en étant dans la performance, soit chargée d'âme.
Or, le rock pourrait s'être enfermé dans une rhétorique de dépouillement confortée par le renoncement à toute ambition dans le domaine de la pop ou soul à succès. Nous sommes dès lors entrés dans l'ère de la superficialité.
Les deux derniers arguments ci-dessus sont présentés comme historiques. Ils se veulent aussi des clefs pour expliquer l'évolution des années 60 à aujourd'hui.
Ces deux questions posées, je peux passer mon temps à dresser un tableau où je classerais un peu tous les artistes, mais il faut encore se pencher sur le cas des artistes ou groupes qui échappent au profil, ceux qui ont eu une longévité, ou bien ceux qui ont pris du temps pour devenir performants. Les années 60 sont essentiellement concernées, mais cela attire aussi l'attention sur le cas particulier des années 50, années pour lesquelles la longévité n'a pas été significativement au rendez-vous. Les artistes des années 50 se différencient de l'ensemble 1973-2012 essentiellement par deux choses : le très haut degré d'exécution artistique au moment de leur âge d'or et l'abondance de titres imposants établis en quelques années. Ces artistes sont parfois brillants dans les années 60, sinon après, mais leur âge d'or reste les années 50. C'est le foyer où ils prennent sens.
Je considère aussi que, bien que l'idée soit d'insister sur le profit qu'ont pu faire les artistes sixties du blues et du rock des années 50, les artistes sixties sont plus variés que les artistes fifties. Chuck Berry, Little Richard ou Bo Diddley, les trois grands noms du rock'n'roll des années 50, mais encore Fats Domino, Eddie Cochran, et d'autres, se répétaient. Qui plus est, grand fan de Chuck Berry, je ne peux m'empêcher de constater l'évidence : le riff décliné dans un nombre considérable de ses plus grands morceaux est un perfectionnement, mais aussi une reprise plus que sensible d'un riff qui vient de T-Bone Walker et Elmore James. Je ne parlerais même pas de genèse du riff de Berry, son riff vient directement de T-Bone Walker et Elmore James. Il ne l'invente pas, il le reprend et il l'adapte. Cela ne l'empêche pas d'être admirable dans ce qu'il en fait, comme dans la composition. Chuck Berry, c'est d'ailleurs encore l'inventeur de Memphis, Tennessee, de School days, de Sweet little sixteen, d'autres encore, jusqu'à Nadine, You never can tell.
L'originalité de Bo Diddley sur ses deux titres-phares résistent mieux, encore qu'on peut débattre sur la primauté vinylique du Hoochie Coochie Man de Willie Dixon sur le I'm a man de Bo Diddley. Mais, finalement, Bo Diddley a essentiellement décliné le titre Bo Diddley sous de nouvelles formes, il refera des "I'm a man" suivi en cela par Muddy Waters et puis les repreneurs. Bo Diddley invente bien encore Who do you love ou des rocks parlés originaux, mais ces chansons sont des modulations étroites de charpentes sans cesse réalimentées et finalement en plus petit nombre.
Ce phénomène est intéressant à observer. Little Richard ne tient lui-même qu'à une poignée de modèles pour un petit ensemble de titres consacrés, et après avoir donné des modèles sous sa plume il s'en reporte même quelque peu à des compositeurs de studio qui viennent jongler avec la recette en se servant de connaissances classiques. Il y a un génie premier, des compositeurs s'en servent dans des combinaisons érudites, puisque Good golly miss Molly, Rip it up et Ready Teddy sont signés Blackwell-Marascalco. Little Richard, c'est l'homme de Long tall Sally, Lucille, Tutti Frutti, puis de la déclinaison d'un processus: Jenny, Jenny, etc. Slippin' and slidin' n'est même pas une chanson de Penniman comme les crédits l'indiquent sur les disques, mais une reprise d'un contemporain qu'il adapte sans peine à sa manière. Little Richard est l'homme de peu de cartouches finalement, sans oublier l'influence d'Esquerita sur sa manière.
Bref, Chuck Berry était un génie, mais il a eu une très forte innutrition. Bo Diddley et Little Richard ont été des génies mais sur un petit nombre de modèles musicaux qu'ils firent tourner.
Dans les années 50, le champ des génies était vaste, mais les artistes n'étaient pas si variés que ça. La starification privilège de quelques-uns cache une certaine relativité.
Evidemment, il y a du génie à varier dans les limites étroites, mais la différence n'en reste pas moins sensible avec les années 60.
Passons maintenant aux cas exemplaires de longévité.
Deux noms sortent pour moi du panier : James Brown et David Bowie. Ils ont en commun de ne pas être au sommet dès leurs débuts, d'avoir ensuite connu une remarquable longévité, enfin d'avoir connu des évolutions patentes de leur style.
Le James Brown des années 50 n'est pas le plus intéressant. Son Please Please Please s'inscrit dans la tendance Little Richard sans pouvoir rivaliser. Les autres titres ne sont pas spécialement marquants, sauf un: Try me.
Donc, les premières années de la discographie de James Brown ne sont pas porteuses.
Les grands noms du rock des années 50 passent difficilement le cap de 1960. Il y a des morts, certes, mais aussi pas mal d'artistes qui n'ont plus produit de nouveaux hits majeurs après 1961. Chuck Berry est un cas à part à cause de son emprisonnement et de l'intérêt évident des titres sortis en 1964-1965. Mais, cette parenthèse ne l'empêche pas d'illustrer lui aussi le déclin.
En 62-63, les grands noms du rock'n'roll sont souvent hors circuit et le renouveau anglais, et à plus forte raison californien, n'est pas encore en place. Les Beatles profiteront de leur primauté dans le renouveau du rock par l'Angleterre en 63.
En 62-63, le rhythm'n'blues a de puissantes réalisations diverses, la soul se dessine, et il y a une écurie Spector en place, plus une prolifération de groupes pop féminins. Je passe sur l'étude trop compliquée du cas Ike Turner, surtout que je me concentre sur la charnière 63, ainsi que, pour l'instant, sur Ray Charles et Sam Cooke. Mais, donc, James Brown me semble l'artiste paradoxal qui représente un modèle pour le rock sixties, mais en n'étant pas un génie des années cinquante, mais un génie de la période 60-65, avec les années transitoires 61-63.
James Brown sera une référence discrète, mais une référence quand même, pour le rock anglais. Les Who reprennent sur leur premier album I don't mind et même le premier 45 tours Please Please Please bien fifties. Ils reprennent d'autres titres à l'occasion comme Shout and shimmy.
En 66, sur l'album Aftermath, les Rolling stones offrent le titre Think, homonyme d'un autre de James Brown au début des sixties. Un rapprochement me paraît pertinent.
Oui, les deux titres sont bien différents, mais il y a quelque chose d'une allure du premier qui passe dans le second. Non?
Pour moi, il est sensible que le titre Heart of stone est un "à la manière de James Brown". J'avais repéré un titre dans l'oeuvre de James Brown, mais je ne sais plus lequel et je n'écoute pas régulièrement James Brown. Je l'écoute de temps en temps, mais ce n'est pas un de mes tout favoris. J'ai dû réécouter ce titre récemment, mais je ne me suis pas concentré à ce moment-là pour le repérer. Je me dis nonchalamment que le titre est là et qu'il ne peut pas s'échapper, je le livrerai le jour où j'aurai vraiment envie de mettre la main dessus. En attendant, je rappelle le titre des stones dans sa version la plus célèbre, sachant qu'à l'époque les stones jouent avec ce code de la jérémiade grasse de toute beauté de vertige, comme aime tant le faire James Brown lui-même, et sur un mode opératoire bluesy qui est plus celui de Brown que celui d'Otis Redding. Je préviens aussi que je suis radicalement fan du style stonien, chant et son guitare, etc., d'Heart of stone.
Long long while ne fait pas immédiatement penser à James Brown, mais quand même il y en a des éléments dans les contorsions. Long long while est un titre à cheval sur 65 et 66. James Brown a eu un récent succès "It's a man's man's man's world" et je peux difficilement trouver innocent le lien dans la reprise de mots "man's" et "long". Que les morceaux soient très différents est à l'honneur des stones : ils s'inspirent, mais font autre chose.
Ainsi, le James Brown de la période 60-65 est capital et ce qui est marquant c'est que ses titres funk sur lesquels se fonde sa reconnaissance universelle actuelle n'existent pas encore, si ce n'est que Papa's got a brand new bag peut faire figure de jalon. Mais j'insisterai aussi ici sur le titre It'sz a man's man's man's world, qui lui ne correspond pas du tout à l'évolution funk ultérieur et fait figure de testament du premier James Brown. Je fais aussi remarquer que les deux titres ci-dessous viennent après déjà pas mal d'années de carrière. Le travail a payé et cette consécration quelque peu tardive a sa saveur.
Mais James Brown ne s'arrête pas là, il est universellement connu pour la mise au point du funk. Il y a des sources, le saxophone des titres de Little Richard ou la Nouvelle-Orléans, des concurrents contemporains et surtout des musiciens associés, mais visiblement la mise au point du funk vient de lui. Son style funk sera un peu raide et ce genre va se faire une nouvelle jeunesse avec un autre immense génie Sly Stone de Sly and the Family Stone. James Brown commettra aussi des bourdes de mégalomane, comme de reprendre Try me avec un accompagnement orchestral funk. Mais, les phases de développement produit un lot de titres intéressants dans la seconde moitié des années 60, puis il y aura une suite de titres phares constitutifs du genre de Sex Machine à Payback en passant par Hot Pants. Or, Hot pants ou Payback, c'est les années 70, 71 et 74 respectivement. Longévité de fait. Un titre sera encore populaire dans les années 80 à cause du film Rocky. Mais l'essentiel, c'est que jusqu'en 74 la production est abondante et renforcée par celle du groupe The JB's qui dépend de lui.
Dans les années 70, il est le seul artiste majeur des années 50 à occuper ainsi le devant de la scène, alors qu'il se caractérisait par des débuts moins percutants que les autres de 1957 à 1960.
Que prendre ensuite en considération? L'âge des artistes ou les dates de 55 ou 63-65 comme années d'éclosion d'artistes précis? 8 à 10 ans d'écart. Disons "de 63", les Beatles auraient dû tenir jusqu'en 82 pour assumer l'équivalence. Les stones jusqu'en 83. Je ne me suis pas servi des années de naissance et on pourrait me demander de ne faire partir l'ère James Brown que de 57, mais peu importe l'exactitude des chiffres puisse que même un système de fourchette à partir de multiples variables révèle que Brown a sorti des titres importants à un âge rock'n'rollien avancé et qu'il s'est étendu sur une période de qualité longue, de 60 à 74 à tout le moins, 14 ans, de 57 à 74 si on veut bien considérer que partant moins haut son parcours n'en est pas moins une unité continue témoignant d'une capacité à évoluer et à se hausser plus haut.
C'est visiblement l'un des phénomènes les plus frappants de l'histoire du rock en termes de longévité.
L'autre exemple frappant, c'est David Bowie. Evidemment, Bowie ne joue pas dans la cour des grands à tous les niveaux. La réputation de Bowie en live est discutable. Je ne suis pas du tout convaincu de ses qualités sous cet angle-là. Le déploiement instrumental n'est pas non plus celui de James Brown ou des Rolling stones. Ceci dit, les compositions de Bowie sont géniales, il exécute et invente à merveille dans les créneaux où il cherche à s'épanouir. Son style va énormément varier et jouant avec les influences il fait des choses à lui, bien personnelles et en même temps il a eu des styles bien distincts.
David Bowie partage avec James Brown des débuts plus laborieux. Les titres des années 60 sont très bons, très originaux, mais ce n'est qu'en 69 qu'il s'affirme comme génie à part entière.
Les titres rock de Bowie sont très bien : Jean Genie, Rebel Rebel, les titres de la période Ziggy Stardust, mais ce n'est pas ces titres-là, parfois populaires, qui peuvent le laisser espérer rivaliser avec les meilleurs.
Ceci dit, l'âge d'or est réel de 69 à 76 avec des pointes en 72-73, en 76. La période berlinoise, c'est autre chose et on m'en voudra sans doute de ne pas les classer spontanément dans l'âge d'or. Mais je prends ce risque car il n'a jamais été pris auparavant et qu'il me paraît crédible, même si pour plusieurs raisons Low, Heroes, voire Lodger sont admirables. Pour Scary Monsters en 80, il y a un titre éblouissant Ashes to ashes, mais on sent nettement la baisse d'inspiration, l'essoufflement étant déjà sensible sur Lodger.
Pour ne pas alourdir, je n'inidque qu'allusivement le travail et la composition pour d'autres, notamment All the young dudes pour Mott the Hoople et les deux premiers albums solo d'Iggy Pop.
Les années 80 sont très particulières. Les albums Let's dance ou Tonight ou Day in day out ne sont pas brillants, à plus forte raison la suite avec Tin Machine et Tin Machine II. Mais, les années 80 sont compensées par une capacité à créer de grands singles. Titre ancien, China girl en fait partie, mais aussi Let's dance, Modern love, Blue jean et Absolute beginners.
Vu le traitement brownien et ce caractère particulier, je décide de retenir l'année 1980 comme date-butoir plutôt que l'année 83, pour que mon lecteur se dise que le cadre est plus de l'ordre de la sous-évaluation que de la surévaluation dans tous les cas. Cela me permet aussi de considérer le facteur d'un accomplissement instrumental moins vertigineux que pour d'autres grands noms.
Son âge d'or va de 69 à 80, 12 ans, sa longévité en incluant ses débuts en disons 66, sachant qu'il compose en plus pour un groupe écossais, s'établit donc sur une période de 15 ans. Bowie n'a pas créé le funk, mais il a créé des dimensions rock personnelles variées.
James Brown serait né en 1928. Il avait à peu près, selon le mois de naissance que j'ai oublié et qui est lui aussi hypothétique, 46 ans en 74. Bowie est né en janvier 46, je crois, et avait donc 34 ans en 80, 37 en 83. J'ai attendu ce parallélisme avec 9 ans d'écart, presque 10, pour signaler à l'attention un autre trait troublant de la longévité brownienne. Bowie a progressé jusqu'en 69, mais en étant encore jeune. Il n'a que trois ans de différence, sinon deux et deux et demi, avec Jagger et Richards, juillet 43 et décembre 43. Pour commencer aussi fort que les stones, Bowie auraient dû être d'emblée au point en 66-67. Mais peu importe les trois ans de retard ou de maturation. De 63, sinon de 62 avec "Love me do", les Beatles aussi ont connu une maturation. Les Rolling stones font partie des précoces.
Les Stones sont brillants dès leurs vingt ans, Bowie à 23 ans. Brown a été à peu près brillant par instants entre 57 et 60, il avait alors de 29 à 32 ans déjà. Il est devenu impressionnant après ses 32 ans. La comparaison avec Bowie égale pour la longévité vole en éclats à cette aune, puisque Bowie a décliné à 34 ans, quand Brown a connu l'irrésistible ascension à 32 ans.
Mais, il y a un petit rebondissement avec Bowie. Celui-ci a connu un nouvel âge d'or, agrémenté d'une nouvelle exploration au plan des choix musicaux et donc du style, dans les années 90. On peut être mitigé sur certains points quant à l'album Black tie white noise, mais Outside et Earthling sont convaincants. D'autres bons albums suivront, mais Earthling est le dernier grand album, à cinquante ans, en 96.
Certes, ni Earthling, ni Outside ne valent les débuts, mais un revival hors des sentiers connus de l'artiste, ça se respecte, surtout qu'un revival en tant que tel est une chose bien rare.
Célèbres pour leur longévité, les Stones ont connu un revival, mais il est masqué par certains phénomènes.
Les Rolling stones ont dominé l'histoire du rock de 1963 à 1972, pendant 10 ans. Longévité réelle. Cela semble bien moins que Bowie ou Brown, mais je parle là de la longévité de domination de leur sujet. Car, les stones sont un immense groupe de concert en 73, année où ils produisent encore un grand hit Angie. Des succès plus tardifs des stones suivront en matière de singles ou albums.
Les stones sont un groupe de rock qui n'a aucun espoir d'amorce intellectuelle. A partir du moment où il est constaté deux choses : qu'ils ne donnent pas le meilleur d'eux-mêmes, qu'ils ont une évolution atmosphérique sombre peu compatible avec l'esprit rock, le public et surtout la presse spécialisée ne peuvent pas admettre les coups de génie qui sont pourtant bien présents dans les albums Goats head soup et It's only rock'n'roll, en 73 et 74. Ce qui a été reconnu à Brown et à Bowie doit l'être aux stones. Ceux-ci ont eu une longévité de génie de 63 à 74, ce qui fait non pas dix années de sommet, mais douze.
La longévité des stones doit même aller jusqu'en 1978, étant donné que de très beaux titres figurent sur Black and blue (Memory motel, etc.) et étant donné la réussite qu'est l'année 78 avec un single discorock à succès bien foutu "Miss you", avec un album génial Some girls et avec une bonne année de concerts.
Mais, trois choses ne passent pas. Premièrement, la chute réelle de niveau sur scène. Les concerts des stones furent sévèrement décevants en 75, 76 et 77. Même les concerts de 78 souffrent de la comparaison avec l'âge d'or sur scène de 69 à 73. Deuxièmement, le fait évident que Jagger chante beaucoup moins bien qu'avant. Troisièmement, les stones n'ont plus rien à dire, ils jouent du rock point et Some girls n'a pas la patine que donne les références blues et autres à Beggar's Banquet ou Exile on main street. Il n'y a pas d'investissement non plus dans des titres étonnants sur Some girls. Par ailleurs, depuis Black and Blue, si les choix musicaux des stones peuvent se démarquer de leur veine rock, c'est pour surfer sur la mode ou pour oser des styles qui répugnent à l'intégrité rock, notamment avec le titre Miss you et l'album Emotional rescue, ce dernier n'étant pas pourtant désagréable à écouter en soi. Plus tard encore, cela se voit, en sommet de fadeur pop dance le titre "Has Anybody seen my baby?" La variété, la pop et le rock convenu et lisse de radio bon chic bon genre non imaginatif les a coulés dans l'estime. Undercover et Dirty Work seront de fameux échecs et on n'attend pas des stones qu'ils jouent un larmoyant Out of tears, pourtant impeccablement écrit.
Il y a de bons titres sur Voodoo Lounge, mais pas les rocks qui sont imbuvables. Je n'ai aucune admiration pour Love is strong qui retape d'ailleurs un titre antérieur de je ne sais plus qui des années 80 dont le nom m'échappe. Sparks will fly et You got me rocking sont horribles. On préfère de plus posés Brand new car, Mean disposition, la profondeur de Thru and thru. Même dans des slow rocks, les stones ne sont pas bien évidents en 94.
Mais, il y a une quatrième chose qui ne passe pas et qui est assez peu relevée, voire pas du tout, dans la presse. C'est le côté grisaille. En 74, It's only rock'n'roll est un album génial, mais il n'est pas réjouissant. Il a une veine glauque dans l'ambiance. Il me semble que la veine glauque des stones ne peut séduire qu'un public minimal. C'est ce qui fait qu'It's only rock'n'roll est jugé plus sévèrement qu'il ne devrait l'être.
Or, finissons-en avec la parenthèse, les stones ont eu un revival. Celui-ci ne saurait être que relatif en live, car le revival sur scène est affaire de goût et d'organisation, mais les stones étaient enterrés depuis longtemps sur le sujet. Les lives de 89 et 90 sont remarquables sous réserve qu'ils ne sont plus capables des prouesses d'antan. Il y aura à l'occasion de bons concerts de rockers sexagénaires en 2003, mais les critères d'appréciation sont de l'ordre du bon moment, pas de la qualité de jeu.
En revanche, il y avait des possibles en studio. Néanmoins, le possible ne sera pas concrétisé par un coup de génie créateur adapté à leur âge. Les stones ne visent pas à ce niveau d'adaptation, ils veulent continuer la même veine.
Un album est pour moi celui indiscutable d'un revival au niveau composition, c'est Steel Wheels. En-dehors de l'absence de succès, deux choses expliquent sa non reconnaissance: c'est le même rock que jadis en moins bien de toute façon, et puis l'album a un côté sombre métallique triste foncièrement non commercial.
En ce qui me concerne, j'affectionne l'album Steel Wheels, je le trouve génial et il me plaît. Il y a aussi de bonnes chansons à l'occasion sur Voodoo Lounge. Disons qu'il y a eu un revival des stones de 89 à 95 (en incluant donc Stripped), mais il est tout en demi-teintes.
Mais, à la différence de Brown et Bowie, les Stones sont un groupe. Or, les stones ont joué séparément. Ces deux leaders-compositeurs ont pondu des albums solo. C'est là que doit se compléter l'idée paradoxal d'un revival stonien. Keith Richards a sorti, mais sans succès commercial, une superbe oeuvre solo: deux albums studio, un album live et un album de reggae. Un côté métallique et étrange ressort sur Main Offender, qui a de sérieux défauts de conception (notes trop distinctes, mal jointes et sans trop d'âme de la batterie). Mais l'album est exceptionnel par plusieurs côtés, riffs ou profondeur de Hate it when you leave, etc.). L'album de 87 Talk is cheap n'a lui aucun défaut, la comparaison avec l'album stonien de l'année précédente Dirty Work étant ahurissante). Ces oeuvres du guitariste en solo n'ont eu qu'un succès d'estime à l'époque car en-dehors du commerce, en-dehors de stones qui ne marchaient pas aussi fort que du Richards en solo.
Encore un revival qui passe à la trappe, surtout que l'album le plus apte à séduire Talk is cheap date de 87, alors qu'il est plus question de fin des stones que de revival.
Passons enfin au cas Jagger. A part son duo avec Bowie, rien de transcendant. Ses deux premiers albums solo sont catastrophiques. Pour les interviews, Jagger présente mieux que Richards, mais il n'est plus crédible depuis longtemps. Or, Jagger va sortir un album solo exceptionnel digne des stones : Wandering spirit, comme s'il avait réservé son génie à ce projet le vengeant de tous ses échecs solo antérieurs. L'album est même accompagné d'un hit qui va tourner en boucle à l'époque My sweet thing. Mais, la suite des actualités stoniennes a sans doute entraîné la non commémoration de ce titre et de l'album correspondant.
Il y a sans doute aussi un autre facteur qui explique que ce revival de Jagger qui n'est pas passé inaperçu soit ensuite retombé malgré tout dans un relatif oubli. Au début des années 90, les débats portaient sur l'importance des musiciens par rapport aux chanteurs. Les chanteurs avaient été d'emblée starifiés, alors que des guitaristes, des musiciens participaient à la confection des morceaux. Au début des années 90, il y a un peu le souffle d'une oeuvre de justice où Keith Richards va représenter la musique des stones. Wandering Spirit, c'est très bien de la part de Jagger qui n'est pas accompagné de son compère musicien compositeur de génie. Au début des années 90, il y a un fort moment d'intronisation du génie du riff qu'est Richards. C'est le guitariste moyen en tant que joueur, mais enfin reconnu pour sa science créatrice. Jagger a brillé en solo quand le contexte était d'une réévaluation de l'importance de Richards.
Depuis l'avènement d'internet et surtout depuis l'avènement des commentaires chanson par chanson, pour les Beatles et les Rolling stones notamment, il est sensible que Jagger a joué un rôle extrêmement important dans l'élaboration de quantité de grandes chansons stoniennes, malgré cette vision d'un chanteur qui ne touche guère à un instrument.
Le revival stonien n'en reste pas moins en demi-teintes, mais il a une réalité incontestable de 87 à 92, si on inclut des albums en solo aux côtés de Steel Wheels et d'un assez bon souffle live tardif reconduit jusqu'en 94 finalement.
Autre mérite, au moins jusqu'en 94, les stones furent des créateurs de chansons à part entière, avec une mélodie, un caractère identifiable, et non pas un groupe jouant du rock plus génialement, mais sans inventer rien de réel en fait de composition, comme sont la plupart des groupes de rock des trente dernières années.
Je vais faire une pause ici. Je traiterai d'autres carrières longues une prochaine fois. Là, j'ai déjà posé pas mal de jalons.
samedi 12 janvier 2013
Plaisir rock'n'roll (1977 - début des années 80)
Du bien connu, Television, du rock littéraire d'une grande finesse d'exécution. Les deux premiers albums, le live Blow up et du bootleg. Groupe américain de Tom Verlaine dont ce n'est pas le vrai nom.
Dans le style du premier album de Television, l'unique album de Dead Fingers Talk en 1978, album génial qui ne court pas les rues: les bonus tracks conduisent le CD à 19 titres. J'ai le vinyle et le CD. Deux titres seulement sur Youtube dirait-on, rareté réelle. C'est un groupe anglais dont le nom vient d'un livre de William Burroughs. Je ne comprends pas pourquoi le gars qui a mis en ligne le morceau sur youtube n'a pas donné le second titre provocateur complet : Nobody loves you when you're old and gay. Il a supprimé le "and gay". Il y a très peu de paroles sur le morceau, la deuxième phrase enfonce le clou : "They say you're losing your charms". Le groupe jouait depuis quelque temps ensemble et cet album, faute de succès, n'eut pas de suite. Ils renoncèrent.
Patti Smith est lancée un peu avant 77. L'album Horses date de 75. Sous le signe de Rimbaud, Radio Ethiopia reste un bon album, mais, au-delà de Horses, son autre grand album est Easter en 78. Elle connaît aussi le succès avec la composition de Springsteen Because the night. Les lives de 76 étaient superbes comme en témoignent les bootlegs. Il en est encore en 78 avec une chanson hommage à Keith Richards qu'on trouve en bootleg. L'album de reprises Twelve, plus récent, a également retenu mon attention. J'ai aussi un CD d'un magazine de rock. C'est Fred Smith, son mari homonyme, qui va nous l'enlever du rock.
Fred Smith, génie du MC 5, trois grands albums, remet ça avec le groupe Sonic's rendezvous band. J'ai le 33 tours Second chance et le coffret 6 CD. L'ensemble est génial, mais avec un chef-d'oeuvre tel que City slang qui vous renverse à terre. Grandement digne des beaux jours du MC5, quelle splendeur.
Et on continue avec Richard Hell. J'ai un EP rare de lui, ainsi que la compilation "le meilleur CD que j'ai fait de ma vie" (dixit Richard Hell de son best of). Mais, surtout, l'album Blank generation qui le fait vraiment.
Il y eut les New York Dolls avec deux albums exceptionnels et des lives en bootlegs. Les deux albums solos de leur leader David Johansen, sont assez bons, mais changent d'orientation. Il y a quand même Johnny Thunders and the Heartbreakers. J'ai LAMF (L.A. Motherfuckers, double CD) et un autre double, mais je ne me rappelle plus si c'est The Lost 77 mixes ou Down to kill, car je ne le retrouve pas en surface. Joàhnny Thunders a persévéré en solo, mais l'album qui est bon c'est So Alone.
Le punk se passe en Angleterre, traversons la Manche.
Les Sex Pistols ont représenté la bouffée d'air avec ce quasi unique album Never mind the bollocks. Les bootlegs d'enregistrements antérieurs montrent qu'ils viennent du rock garage. Le son punk est ici mis au point. Pour des raisons historiques et logiques, je ne trouve pas acceptable de parler de musique punk pour le rock garage freakbeat américain de 65-66. C'est comme aller raconter qu'il y avait des morceaux ska US en 1960. Des Sex Pistols, on retient encore un peu de délire second degré avec The Great rock'n'roll swindle. Mais pourquoi écris-je The Sex Pistils?
On connaît également les Clash. Second album réellement mitigé, mais superbe premier et superbe troisième, plus une fournée de singles à suivre encore. Une compilation Super black market Clash également. Inégal, mais génial. Pour London calling, Edition Deluxe deux CD avec plein de bonus et un DVD. Quant au premier album, il a connu deux versions distinctes.
Parmi les autres groupes punk anglais, on peut recommander The Vibrators.
Faudra que je fasse une page punk sur le sujet.
**
Trois bons albums de Blondie, les trois premiers.
Blondie - Blondie (album complet)
Blondie - Plastic letters (album complet)
Blondie - Parallel lines (album complet)
Blondie - Blondie (album complet)
Blondie - Plastic letters (album complet)
Blondie - Parallel lines (album complet)
Talking Heads - Psycho killer (album Talking Heads 77)
Le premier titre de Parallel lines de Blondie est en réalité une reprise du groupe éphémère The Nerves. Il réunissait Jack Lee, Paul Collins et Peter Case. Jack Lee a réalisé ensuite un bon album solo et a écrit un succès pour Paul Young le reprenant: Come back and stay... Sous le nom de Pauls Collins Beat, deux albums sont intéressants, mais le génie est inévitablement Peter Case, carrière sublime avec les Plimsouls et carrière solo de haute facture, bien qu'il ne soit pas très connu. Million miles away des Plimsouls fut repris d'emblée par les Flamin' Groovies, hommage quand même. Plusieurs albums live officiels sortis sur le tard.
The Nerves - Hanging on the telephone
Jack Lee - Come back and stay
Paul Collins Beat - Thats's what life is all about
The Nerves - One way ticket (compo de Peter Case)
The Plimsouls - Zero Hour (version ep)
The Plimsouls - Zero Hour (album version)
The Plimsouls - Everyday things
The Plimsouls - A Million miles away
Peter Case - Ice Water (interprétation récente)
A suivre...
mercredi 19 décembre 2012
F.U.N.K. (part II)
Brick. 76-82. Un succès Dazz en 76, qui, joué et orchestré, est quand même très mou et pas si inspiré. C'est la règle générale quand on écoute les autres titres.
The Brides of Funkenstein. 78-81. Groupe féminin avec des changements lancé par George Clinton. Elles participent à l'album solo d'Eddie Hazel, puis sortent un premier album. Remaniement du groupe, second album. Un troisième album est demeuré inédit, les titres sortant sur le catalogue P-Funk à l'occasion.
The Brothers Johnson. 75-82. Assez glamour et les sons parfois déliquescents qui se mirent en place dans la seconde moitié des seventies, mais des titres pas trop mal, dont le fameux Stomp. On peut relever leur reprise de Shuggie Otis : Strawberry letter 23 et des titres comme Ain't we funkin' now, Get da funk out ma. Ils distribuaient régulièrement un titre instrumental par album : Q, lettre pour un hommage discret à Quincy Jones. Le duo se sépare ensuite.
Chuck Brown / The Soul Searchers (65-76). Considéré comme le promoteur d'un sous-genre du funk, le go-go. Blow your whistle. C'est en tout cas rythmé. Un titre pas mal, classieux : Ashley's Roachclip. A creuser.
James Brown. De 54 au milieu des années 80.
Inévitablement associé au funk, The Godfather comme on dit, James Brown fut pour moi plus intéressant avant. Son funk est trop raide, je préfère d'autres artistes funk, Sly Stone ou toute l'équipe de George Clinton, Betty Davis. J'aime plus les ballades et le rhythm'n'blues jazzy de 58 à 66.
Première période 54-60, The Famous Flames. Little Richard se retirant, il prend la relève dans les charts.
Avec une vidéo qui a le sens du show Please Please Please, titre inspiré d'une première version du rock du Baby please don't go de Big Joe Williams. Le titre répétitif est de Little Richard qui n'a pas achevé le travail.
L'autre grand titre de cette première période, en réalité mitigée, c'est la ballade Try me.
Deuxième période 60-69 (la meilleure), albums au nom de James Brown, albums solos donc, et arrangements plus jazz.
Think, Night train, I lost someone, Out of sight, Papa's got a brand new bag, I got you (I feel good), I don't mind, Shout and shimmy, It's man's man's man's world.
Think (Aftermath en 66) des Rolling stones a un petit quelque chose du Think de James Brown. Une réécoute titre par titre me rappellera de quel titre de James Brown je songe aussi à rapprocher le superbe Heart of stone des Rolling stones.
Evolution, émergence du funk.
Troisième période, 70-76. sillon du funk.
Tom Browne. 79-83. Funk d'un trompettiste. Pas essentiel. Bêtement commercial.
B.T. Express. 70's. Commercial, mais lancé par la reprise d'un titre de Billy Nichols : Do it 'til you're satisfied.
Keni Burke solo à partir de 77, sinon musicien de studio + Five stairsteps 60's.
Bobby Byrd. co-auteur du hit Sex Machine. I know you got soul.
Blowfly. Compositeur 60's et artiste à son nom également. Je ne connais pas.
Bull & the Matadors. 60's. Groupe rhythm'n'blues. Titre de 68: The Funky Judge.
A suivre.
lundi 17 décembre 2012
F.U.N.K. (part 1)
Un petit parcours parmi les noms du funk.
100 Proof (Aged in soul). 69-72. Deux albums, leur principal succès est Somebody's been sleeping, titre plus fait pour le succès que pour imposer les qualité d'un groupe. Mais, je vais creuser. Passant en revue des débuts de titres, je semble pouvoir être intéressé par quelques-uns.
100 Proof (Aged in Soul) - Don't scratch where it Don't itch24-7 Spyz. Milieu des années 80. Groupe noir-américain à tendance heavy metal avec des éléments funk, etc. Je préfère les passages funk aux passage heavy metal.
Vicki Anderson 65-75. Chanteuse soul, à plusieurs reprises aux côtés de James Brown. Pas spécifiquement funk, un succès en 70 : The Message from the soul sisters.
Antibalas, groupe à peu près des années 2000. Pas très euphonique. Un style fanfare latinos banalisant et mièvre.
Steve Arrington. Milieu des années 80. J'écoute son succès Dancin' in the key of life, je m'arrête au premier tiers (2 minutes sur six), c'est parfaitement horrible.
Nickolas Ashford & Valerie Simpson. 60's-70's.
Grand duo de compositeurs, moins connus en tant que duo d'artistes. Pas spécifiquement funk, a fortiori dans les sixties. Ils ont composé un nombre conséquent de hits pour d'autres artistes, notamment Ray Charles, mais aussi côté Motown, le titre Ain't no mountain high enough succès pour Marvin Gaye, puis Diana Ross.
Pour The 5th Dimension en 68 : California Soul.
Pour Aretha Franklin en 64 : Cry like a baby.
Pour Ray Charles : Let's go get stoned et I don't need no doctor. Ce dernier titre a été joué par Nick Ashford lui-même. Ce dernier titre, souvent repris par ailleurs, est la source nette du titre des Flamin' Groovies: Headin' for the Texas border.
Pour Marvin Gaye and Tammi Terrell : Ain't no mountain high enough.
J'ai collectionné tous les albums sixties de Marvin Gaye, mais pas ceux avec des chanteuses diverses, car ils sont franchement moins bons. Et même ce titre ne me paraît pas brillamment interprété.
Reprise de Diana Ross du titre précédent Ain't no mountain high enough.
Aurra. Années 80. De la musique bien merdique des années 80.
The Average White Band. Groupe écossais des années 70. Leur succès Pick up the pieces en 74. Mais ça vire très vite disco y compris sur les autres titres du premier album. Il y a quand même des titres funky corrects. If I ever lose this heaven, Cut the cake, School boy crush, etc.
Roy Ayers. 60's et 70's. Trop jazz pour moi, cette discographie abondante. Un assez bon titre funk : Funk in the hole. On lui doit aussi la bande-son de Coffy, film de blacksploitation.
Eryka Badu. 90's. Plutôt R'n'b-soul avec un zest traditionnel que funk.
The Bar-Kays. 60's-70's, groupe Stax. Dans les sixties, plutôt Rock et rhythm'n'blues. Soul finger, un classique. Groupe instrumental. Un côté funk dans le groove. Holy Ghost. Evolution funk : Son of shaft (live). Je vous épargne les titres des années 80 comme Traffic jammer ou Freakshow on the dancefloor.
The Beginning of the End - Funky Nassau 71
De la musique latinos banale, dont on ne saisit pas le côté funk. Sans intérêt.
Edwin Birdsong. Années 70. Bizarroïde, pas terrible.
The Blackbyrds. 70's. Groove instrumental lent pas mal Funky Junkie. Après, ça vire grosse disco pour salon de coiffure. Je renonce très vite à approfondir.
Bloodstone. Principalement 73-84. Un peu gentillet, mais pas mal. Who has the last laugh now
Eddie Bo. 50's, 60's, 70's. Je dois creuser. Hook and sling, I'm wise qui est l'original de Slippin' and slidin' de Little Richard.
Hamilton Bohannon. 70's. Disco tapant du rythme. Foot stompin.
Booker T and the MG's. Principalement 60's. Groupe instrumental Stax au titre mythique de 62 Green onions. Steve Cropper au sein du groupe. Musique plutôt soul, rhythm'n'blues, avec un peu d'évolution funk. Ils ont aussi accompagné Mitch Ryder sur l'album The Detroit-Memphis Experiment: Liberty. Je cite d'autres titres sixties, mais sans songer à un raccord au funk : Melting Pot, Summertime (reprise).
Bootsy's Rubber Band. 76-79. Groupe de Bootsy Collins qui jouera ensuite à son nom ou sous d'autres noms de groupes et reviendra à ce nom de groupe. Sa voix grave comique et son jeu de basse, il apparaît aux côtés de Jams Brown, de Parliament-Funkadelic. Tardivement, il a collaboré au hit Groove is in the heart de Deee-Lite et il apparaît avec d'autres chanteurs plus récents parfois, mais je passe. En-dehors du passé avec James Brown et Funkadelic-Parliament, on retiendra, même si c'est parfois mitigé, ce qu'il a fait de 76 à 79 dans le groupe Bootsy's Rubber Band. Premier album en 76, en parallèle du Mothership connection de Parliament : Stretchin' out in. Suivront Aah! the name is Bootsy, baby et Bootsy? Player of the year qui sont meilleurs. Can't stay away, Hollywood squares. Bootsy? Player of the year était initialement vendu avec les lunettes, je n'ai que le vinyle.
Brass construction. 75-85. Disco, très, mais vendable en la matière. Movin', Changin'.
Breakwater. 78-80. Un titre rock marquant typé 80, mais à part dans leur production : Release the beast. Deux albums, un en 78, un en 80. Plus gentiment disco : No limit, You, malgré le mélange d'influences.
Brecker Brothers. Je dois creuser. East river.
A suivre. Il sera encore question de James Brown, Betty Davis, de Funkadelic, Parliament, George Clinton, Fred Wesley et Eddie Hazel, des Isley Brothers, Impressions et JB's, des Wilds Magnolias, de Sly and the Family Stone, des Meters, de Charles Wright, et de bien d'autres encore...
Betty Davis - F.U.N.K.
The Wild Magnolias - Soul Soul Soul
Sly and the Family Stone - Thank you fallentinme be mice elf agin
Funkadelic - Standing on the verge of getting it on
Parliament - Breakdown
Isaac Hayes - Theme from shaft
Fred Wesley & The Horny Horns - The Cookie Monster
The Meters - Chicken Strut
Betty Davis - They say I'm different
vendredi 14 décembre 2012
Avis sur les années 90 et 91 du livre Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans quoi déjà?... dans son lit.
Bon, je commence.
Je devrai inventer la catégorie très chiant pour établir des nuances dans ce que je ne recommande à écouter à personne, et une catégorie Minable entraînant pour éviter qu'on me reproche tous mes "chiant" accumulés.
On voit que la liste est très longue. Ce livre manque bien sûr des choses, mais il s'appesantit aussi lourdement dans la connerie.
Du côté des Children of Nuggets, il y en a quelques-uns ici, mais ce n'est pas ceux que moi je privilégie.
Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas (1990). Chiant.
The Shamen - En-Tact (1990). Chiant.
Deee-Lite - World Clique (1990). Pas mon style, mais pas si mal. Le succès "Groove is in the heart", avec le bassiste funk mythique Bootsy Collins, est certainement le fruit d'un travail exceptionnel. C'est à l'évidence un des sommets de la dance, avec un clip sympathique. Le reste de l'album a ses beautés.
Deee-Lite - Groove is in the heart
The La's - The La's (1990). Du Children of Nuggets. La chanson "There she goes". Il y a des titres qui me plaisent, mais je n'ai pas encore acheté l'album, vraiment pas prioritaire pour moi. Pop anglaise beatlesienne.
The La's - Feelin'
The La's - There she goes
The Black Crowes - Shake your money maker (1990) Pas mal du tout, très bon. Plus gros son, plus hardeux que du garage, donc c'est a priori moins dans mes repères, mais ils manient bien pourtant le potentiel garage rock. C'est bien l'un des groupes de référence des années 90. Quand on veut écouter du rock frais des années 90, on écoute le rock garage, des groupes roots ou eux. Ils seraient dignes d'être confondus avec de grands groupes des années 70.
La comparaison avec Exile on main street peut paraître démesurée, mais elle n'est pas sotte au plan du style musical. Il y a des plans d'Exile à la guitare. Mais, un peu gros rock, les Black Crowes ont aussi quelque chose d'un groupe du sud des Etats-Unis. Les crescendos ont quelque chose d'une rencontre entre le rock sudiste et Beggar's Banquet ou Exile on main street. La situation est bien de volupté musicale dans les contorsions.
Ils accompagneront Jimmy Page sur un album de reprises de titres de Led Zeppelin.
En 1994, à Montpellier, double ouverture des Rolling stones par The Black Crowes et un Bob Dylan en répertoire plus rock.
The Black Crowes - Hard to handle (reprise d'Otis Redding)
The Black Crowes - Jealous again
The Black Crowes - Seeing things
Shake your money maker est le nom d'une chanson d'Elmore James qui ne figure pas sur l'album.
Le suivant album est à recommander également. The Southern Harmony and musical companion en 1992. D'autres encore. J'ai des Black Crowes en live-bootlegs, mais je n'ai pas encore lancé ma collection des albums officiels, privilégiant ce qui va disparaître du marché jusqu'à présent.
Depeche Mode - Violator (1990). Chiant. Le hit "Personal Jesus", ouais pas jusqu'au bout, de l'air.
Pixies - Bossanova (1990). Chiant. Le thème de l'album, c'est les OVNI. Musicalement, c'est pas terrible du tout. Je ne supporte pas l'album Doolittle non plus.
Je vais être gentil pour le titre Cannonball des Breeders, puisque s'y est réfugiée Kim Deal des Pixies. Mais, ça s'arrêtera là, car même Cannonball n'est pas un titre pleinement pour mélomane, malgré les jeux intelligents de rupture de l'intro et de vibration. Il a une tenue de route assez plate, pour dire spontanément ce qui me passe par la tête. Une tenue de route assez plate, heu?, ça doit vouloir dire ce que ça veut dire. J'ai voulu dire ce que ça veut vouloir dire, littéralement, et dans tous les sens.
The Breeders - Cannonball
Megadeth - Rust in peace (1990). Chiant. Ils s'excitent, s'enflamment, ça ne ressemble à rien.
Digital underground - Sex packets (1990). Chiant.
Je n'ai jamais compris comme les gens n'étaient jamais fatigués d'écouter des raps qui se ressemblent tous de manière épaisse, avec des voix qui ne chantent pas et se ressemblent plus encore, sans rien de beau. C'est un style que de clichés: on ponce le poncif qu'on soit pur rap ou rap r'n'b.
Pet shop boys - Behaviour (1990). Chiant.
Happy Mondays - Pills'n'thrills and bellyaches (1990). Bof.
Un peu désincarné, un peu plat, sauvé par la recherche de grooves un peu funk, d'effets rock éprouvés.
George Michael - Listen without prejudice vol.1 (1990). Chiant.
Neil Yound and Crazy Horse - Ragged glory (1990). Très bon.
Une belle longévité, j'ai plusieurs albums, mais je n'ai pas encore peaufiné la collection. J'ai parfois été empêché par la particularité de sa voix.
Neil Young and Crazy Horse - Country Home
Ice Cube - AmeriKKKa's most wanted (1990). Chiant.
Jane's Addiction - Ritual de lo habitual (1990). Entre Chiant et Bof.
LL Cool J - Mama said knock you out (1990). Chiant.
Public Enemy - Fear of a black planet (1990). Chiant.
Sinéad O'Connor - I do not want I haven't got (1990). Chiant.
A Tribe Called Quest - People's instinctive travels and the paths of rhythm (1990). Chiant.
Sonic youth - Goo (1990). Entre Chiant et Bof. Dans le genre, mieux que New Order, mais très peu pour moi.
Ride - Nowhere (1990). Correct, je ne connaissais pas.
My Bloody Valentine - Loveless (1991). Chiant.
Nirvana - Nevermind (1991). Entre bof et correct.
Crowded House - Woodface (1991). Chiant.
Cypress Hill - Cypress Hill (1991). Chiant.
Julian Cope - Peggy Suicide (1991). Du Children of Nuggets. Il est mieux en solo qu'avec The Teardrops explode. Des qualités, bon, mais reste en-dessous de très bon. Tout de même, des titres le font pas mal.
Julian Cope - Safesurfer
Gang Starr - Step in the arena (1991). Chiant.
MC Solaar - Qui sème le vent récolte le tempo (1991). Chiant.
Jah Wobble and the Invaders of the Heart - Rising above Bedlam (1991). Correct.
The Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar se Magik (1991). Correct.
Ice-T - OG Original Gangster (1991). Chiant.
Mudhoney - Every goodboy deserves fudge (1991). Je découvre, à creuser, à peu près correct. Je les préfère à Pearl Jam, aucun problème.
Mudhoney - Good enough
Public Enemy - Apocalypse 91... The Enemy strikes back (1991). Chiant.
A Tribe Called Quest - The Low end theory (1991). Encore? Chiant.
Pearl Jam - Ten (1991). Chiant.
Saint Etienne - Foxbase Alpha (1991). Chiant.
Sepultura - Arise (1991). Chiant.
Slint - Spiderland (1991). Correct quand ça joue, mais de longs à peu près silences à se farcir.
U2 - Achtung baby (1991). Chiant.
The KLF - The White room (1991). Chiant.
Massive Attack - Blue Lines (1991). Bof.
Primal Scream - Screamadelica (1991). Du Children of Nuggets. Correct.
Teenage Fanclub - Bandwagonesque (1991). Du Children of Nuggets. Correct.
Metallica - Metallica (1991). Chiant.
Je devrai inventer la catégorie très chiant pour établir des nuances dans ce que je ne recommande à écouter à personne, et une catégorie Minable entraînant pour éviter qu'on me reproche tous mes "chiant" accumulés.
On voit que la liste est très longue. Ce livre manque bien sûr des choses, mais il s'appesantit aussi lourdement dans la connerie.
Du côté des Children of Nuggets, il y en a quelques-uns ici, mais ce n'est pas ceux que moi je privilégie.
Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas (1990). Chiant.
The Shamen - En-Tact (1990). Chiant.
Deee-Lite - World Clique (1990). Pas mon style, mais pas si mal. Le succès "Groove is in the heart", avec le bassiste funk mythique Bootsy Collins, est certainement le fruit d'un travail exceptionnel. C'est à l'évidence un des sommets de la dance, avec un clip sympathique. Le reste de l'album a ses beautés.
Deee-Lite - Groove is in the heart
The La's - The La's (1990). Du Children of Nuggets. La chanson "There she goes". Il y a des titres qui me plaisent, mais je n'ai pas encore acheté l'album, vraiment pas prioritaire pour moi. Pop anglaise beatlesienne.
The La's - Feelin'
The La's - There she goes
The Black Crowes - Shake your money maker (1990) Pas mal du tout, très bon. Plus gros son, plus hardeux que du garage, donc c'est a priori moins dans mes repères, mais ils manient bien pourtant le potentiel garage rock. C'est bien l'un des groupes de référence des années 90. Quand on veut écouter du rock frais des années 90, on écoute le rock garage, des groupes roots ou eux. Ils seraient dignes d'être confondus avec de grands groupes des années 70.
La comparaison avec Exile on main street peut paraître démesurée, mais elle n'est pas sotte au plan du style musical. Il y a des plans d'Exile à la guitare. Mais, un peu gros rock, les Black Crowes ont aussi quelque chose d'un groupe du sud des Etats-Unis. Les crescendos ont quelque chose d'une rencontre entre le rock sudiste et Beggar's Banquet ou Exile on main street. La situation est bien de volupté musicale dans les contorsions.
Ils accompagneront Jimmy Page sur un album de reprises de titres de Led Zeppelin.
En 1994, à Montpellier, double ouverture des Rolling stones par The Black Crowes et un Bob Dylan en répertoire plus rock.
The Black Crowes - Hard to handle (reprise d'Otis Redding)
The Black Crowes - Jealous again
The Black Crowes - Seeing things
Shake your money maker est le nom d'une chanson d'Elmore James qui ne figure pas sur l'album.
Le suivant album est à recommander également. The Southern Harmony and musical companion en 1992. D'autres encore. J'ai des Black Crowes en live-bootlegs, mais je n'ai pas encore lancé ma collection des albums officiels, privilégiant ce qui va disparaître du marché jusqu'à présent.
Depeche Mode - Violator (1990). Chiant. Le hit "Personal Jesus", ouais pas jusqu'au bout, de l'air.
Pixies - Bossanova (1990). Chiant. Le thème de l'album, c'est les OVNI. Musicalement, c'est pas terrible du tout. Je ne supporte pas l'album Doolittle non plus.
Je vais être gentil pour le titre Cannonball des Breeders, puisque s'y est réfugiée Kim Deal des Pixies. Mais, ça s'arrêtera là, car même Cannonball n'est pas un titre pleinement pour mélomane, malgré les jeux intelligents de rupture de l'intro et de vibration. Il a une tenue de route assez plate, pour dire spontanément ce qui me passe par la tête. Une tenue de route assez plate, heu?, ça doit vouloir dire ce que ça veut dire. J'ai voulu dire ce que ça veut vouloir dire, littéralement, et dans tous les sens.
The Breeders - Cannonball
Megadeth - Rust in peace (1990). Chiant. Ils s'excitent, s'enflamment, ça ne ressemble à rien.
Digital underground - Sex packets (1990). Chiant.
Je n'ai jamais compris comme les gens n'étaient jamais fatigués d'écouter des raps qui se ressemblent tous de manière épaisse, avec des voix qui ne chantent pas et se ressemblent plus encore, sans rien de beau. C'est un style que de clichés: on ponce le poncif qu'on soit pur rap ou rap r'n'b.
Pet shop boys - Behaviour (1990). Chiant.
Happy Mondays - Pills'n'thrills and bellyaches (1990). Bof.
Un peu désincarné, un peu plat, sauvé par la recherche de grooves un peu funk, d'effets rock éprouvés.
George Michael - Listen without prejudice vol.1 (1990). Chiant.
Neil Yound and Crazy Horse - Ragged glory (1990). Très bon.
Une belle longévité, j'ai plusieurs albums, mais je n'ai pas encore peaufiné la collection. J'ai parfois été empêché par la particularité de sa voix.
Neil Young and Crazy Horse - Country Home
Ice Cube - AmeriKKKa's most wanted (1990). Chiant.
Jane's Addiction - Ritual de lo habitual (1990). Entre Chiant et Bof.
LL Cool J - Mama said knock you out (1990). Chiant.
Public Enemy - Fear of a black planet (1990). Chiant.
Sinéad O'Connor - I do not want I haven't got (1990). Chiant.
A Tribe Called Quest - People's instinctive travels and the paths of rhythm (1990). Chiant.
Sonic youth - Goo (1990). Entre Chiant et Bof. Dans le genre, mieux que New Order, mais très peu pour moi.
Ride - Nowhere (1990). Correct, je ne connaissais pas.
My Bloody Valentine - Loveless (1991). Chiant.
Nirvana - Nevermind (1991). Entre bof et correct.
Crowded House - Woodface (1991). Chiant.
Cypress Hill - Cypress Hill (1991). Chiant.
Julian Cope - Peggy Suicide (1991). Du Children of Nuggets. Il est mieux en solo qu'avec The Teardrops explode. Des qualités, bon, mais reste en-dessous de très bon. Tout de même, des titres le font pas mal.
Julian Cope - Safesurfer
Gang Starr - Step in the arena (1991). Chiant.
MC Solaar - Qui sème le vent récolte le tempo (1991). Chiant.
Jah Wobble and the Invaders of the Heart - Rising above Bedlam (1991). Correct.
The Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar se Magik (1991). Correct.
Ice-T - OG Original Gangster (1991). Chiant.
Mudhoney - Every goodboy deserves fudge (1991). Je découvre, à creuser, à peu près correct. Je les préfère à Pearl Jam, aucun problème.
Mudhoney - Good enough
Public Enemy - Apocalypse 91... The Enemy strikes back (1991). Chiant.
A Tribe Called Quest - The Low end theory (1991). Encore? Chiant.
Pearl Jam - Ten (1991). Chiant.
Saint Etienne - Foxbase Alpha (1991). Chiant.
Sepultura - Arise (1991). Chiant.
Slint - Spiderland (1991). Correct quand ça joue, mais de longs à peu près silences à se farcir.
U2 - Achtung baby (1991). Chiant.
The KLF - The White room (1991). Chiant.
Massive Attack - Blue Lines (1991). Bof.
Primal Scream - Screamadelica (1991). Du Children of Nuggets. Correct.
Teenage Fanclub - Bandwagonesque (1991). Du Children of Nuggets. Correct.
Metallica - Metallica (1991). Chiant.
mercredi 12 décembre 2012
The Rolling Stones, Not fade away ! Mon monument du cinquantenaire pour les Stones, attention travaux !
L'histoire des Rolling stones commence donc en 1962.
La rencontre de Jagger et Richards est scellée par un disque de Chuck Berry dont Keith est l'un des plus grands fans imaginables.
Le nom du groupe n'a pas été choisi au hasard bien sûr. Il s'agit d'une formule de blues qui revient dans plusieurs chansons, mais que Muddy Waters met en avant sous la forme d'un titre.
Muddy Waters - Rollin' Stone
Ce titre a été joué par les Rolling stones et pas seulement (Hendrix, etc.), mais il est demeuré inédit et figure sur les bootlegs avec son autre titre Catfish Blues.
Les Rolling stones jouent d'abord dans de petites salles de concert et le rêve serait aujourd'hui de renouer avec cette situation privilégiée de leurs débuts.
En 62-63, la Beatlemania se met déjà en place. En 63, les Rolling stones ne sortent eux que deux 45 tours.
Il est maladroit de dire que les Rolling stones n'aimaient pas le titre du premier 45 tours. Le titre est génial, superbe version originale de Chuck Berry, mais sans doute plus rétro pour ceux qui ne passent pas volontiers du rock sixties au rock des années 50.
Chuck Berry - Come on
Sublime ! Les Rolling stones le jouent dans leur style de rhythm'n'blues particulier, du moins ils le souhaitent. L'interprétation est sérieuse. Oui, mais en studio, cet enregistrement ne le fait pas, ce n'est pas les Rolling stones des petites salles. Tel est l'échec. Ils ne sont pas encore rodés. C'est pour la légende que Keith endort ce titre en "premier compromis". Où est le compromis alors? En réalité, ils se sont ratés.
The Rolling stones - Come on
La face B est une reprise de Muddy Waters signée Willie Dixon : I want to be loved, qui le fait.
Le second 45 tours est un compromis. Une rencontre avec les Beatles fait que Paul Mc Cartney leur refile une chanson encore inédite I wanna be your man, chanson dont les Beatles finiront pourtant par se montrer jaloux puisqu'ils joueront le titre concurrement aux Stones en le faisant figurer sur leur deuxième album.
Les Beatles ont donné ce titre en considérant qu'il était plus fait pour être joué par les Stones que par eux.
Il faut remarquer que la Beatlemania n'est pas suffisamment ancrée que pour permettre au titre de caracoler en tête des charts. Les stones ne sont pas encore eux-mêmes.
La face B est un instrumental intitulé Stoned.
63, c'est le rodage en studio pour les Stones, comme ce fut le cas des Beatles avec le succès relatif de Love me do en 62.
64, c'est l'année des Stones, mais sous leur premier visage de repreneurs. C'est un groupe de reprises qui a inventé un rhythm'n'blues typé anglais absolument diabolique, raffiné et sale tout à la fois. Quelque chose de fascinant et d'intensément mélomane.
Cela commence fort dès le début de 1964. Un projet de 45 tours est tombé à l'eau avec les reprises de Poison Ivy et Fortune teller. Le troisième 45 tours est mythique, la reprise de Not fade away, titre de Buddy Holly, mais qui s'inspire d'une autre idole importante des stones à ce moment-là : Bo Diddley.
L'instrumentation est terrifiante, tout est soudé, rythmique et cette formule musicale orchestre même l'apparition du chant. C'est l'une des reprises les plus éblouissantes de l'histoire du rock'n'roll.
Buddy Holly - Not fade away
Bo Diddley - Bo Diddley (1955)
The Rolling stones - Not fade away
Il faut préciser que la face B de Bo Diddley en 1955 n'est autre que le mythique I'm a man que Muddy Waters a retouché en Mannish boy en créditant Bo Diddley. Le Hoochie Coochie Man de Willie Dixon a anticipé en 54 la sortie du I'm a man de Bo Diddley, mais Willie Dixon était déjà installé, alors que Bo Diddley sortait là son premier 45 tours en 55. La gloire du riff d'I'm a man parfois attribuée à Muddy Waters, n'empêche pas de constater que le Mannish boy est postérieur à I'm a man et que Bo Diddley est crédité.
Encore une fois, un 45 tours mythique que le premier de Bo Diddley, deux des airs les plus acclamés de l'histoire du rock y jaillissent.
Une reprise tardive de Mannish boy figure sur une compilation des stones, on en trouve une version live sur Love you live en 77 et une autre en 80 avec Muddy Waters.
En 63-64, les stones reprennent énormément Bo Diddley sur scène, mais autant Not fade away est le titre à la Diddley qui les a propulsés, autant Bo Diddley va rapidement manquer à l'appel sur les albums des stones, une seule reprise Mona. Ils joueront à la Diddley le titre psyché Please go home avec ses chuintements électriques en 67. Une de leurs scies en live de leurs débuts, I'm alright ou It's alright selon les pochettes, figurera en live sur l'album de 65 contentant Satisfaction. Il s'agit d'une composition stonienne à la Diddley.
The Rolling stones - I'm alright (live, intro de Charlie Watts!!)
Le 45 tours prodige Not fade away est accompagné d'un premier album éponyme intitulé The Rolling stones. Les plus belles pochettes d'albums des stones, c'est les premières, quand ils posent tous les cinq froidement. Les pochettes de Rolling stones, 12x5, Out of our heads. Magie!
Les deux premiers albums sont dominés par les reprises. Chuck Berry revient plus que volontiers quand il est question de reprises.
The Rolling stones - Carol
La version supérieure sera live 6 ans plus tard sur le live d'exception Get yer yaya's out.
Une prédilection pour les bluesmen dits marécageux est affirmée sur ce premier opus avec une reprise de Jimmy Reed et une autre de Slim Harpo. Je me méfie de la légende selon laquelle Lennon aurait dit qu'il n'aimait pas trop Reed et que Richards lui aurait dit: "finalement moi non plus", cessant d'en jouer et donc d'en reprendre. Cela ne saurait être que du ragot, d'autant qu'artiste blues plus ancien, Jimmy Reed a enregistré de très bons albums sixties en profitant du revival. Les stones jouaient beaucoup de titres de Jimmy Reed et de Bo Diddley en 63 et 64, ce qui fait beaucoup de titres figurant sur les bootlegs de titres de 64.
Les classiques de Jimmy Reed sont Honest I do qui en est un et qui figure sur ce premier album éponyme des stones, mais aussi Baby what you want me to do (traduire Baby que veux-tu que je fasse?, si je ne m'abuse), titre repris par Little Richard, Bright Lights Big City, Big Boss Man, Shame shame shame et Ain't that lovin' you baby.
Slim Harpo figure pour un titre I'm a king bee, il a l'honneur d'une reprise sur Exile on main street avec un titre qui apparaît pourtant peu sur les disques, compilations de Slim Harpo : Shake your hips. Les Flamin' Groovies ont repris l'humoristique Baby scratch my back (Baby, gratte-moi le dos). Les Coronados, groupe garage français des années 80, chantaient en français, mais ils adaptent dans une version en anglais répétitive, mais sublime la formule du I love the life I'm living, si ce n'est que le titre qui porte ce nom dans l'oeuvre de Slim Harpo est plus rétro et pas spécialement rock. Les Kinks ont repris Got love if you want it en 64 même, et les Who, amenés comme de nouveaux Kinks, reprendront ce même morceau sous un autre titre, leur producteur se créditant dans l'affaire. Got love if you want it de Slim Harpo, une source au chant décontracté de Ray Davies? Les Them reprendront eux Don't start crying now.
Le titre que je choisis de Jimmy Reed invitera à considérer que la présence de Jimmy Reed sur le premier album des Rolling stones ne se limite pas à la reprise d'Honest I do et qu'il reste quelque chose de Reed sur Out of our heads. A vous de trouver.
Jimmy Reed - Big Boss Man
Tiens, une reprise par Elvis Presley.
Elvis Presley - Baby what do you want me to do (Reed)
Little Richard - Baby what do you want me to do
Slim Harpo - Scratch my back
Slim Harpo - Got love if you want it
The Kinks - Got love if you want it (reprise 64)
Slim Harpo - Strange love
Blues marécageux, parce que la composition joue sur ses silences pour créer son ambiance.
Le premier album des stones se signale encore par la performance instrumentale de Little by little, par d'autres reprises dont le Can I get a witness de Marvin Gaye ou le Walking the dog de Rufus Thomas, proche d'Otis Redding à la Stax, sans oublier le I just want to make love to you, titre de Muddy Watzers signé Willie Dixon.
Mais, dès cette époque, les stones composaient. Jagger-Richards offraient des bluettes à Gene Pitney et d'autres, dès leurs propres débuts. Marianne Faithfull va en profiter avec As tears go by.
Mais, une de ses chansons figure sur le premier album des stones, et précisément une chanson mièvre. On peut céder au plaisir coupable. La chanson est déjà exceptionnelle. Il semble que les stones se soient rodés en fait de composition en privilégiant la mélodie sucrée, ce qui ne fut pas idiot, vu la suite. Pour être un grand compositeur, mieux vaut ne pas se ferrer tout de suite dans son domaine. Les stones furent des compositeurs dans le rock parce que leur innutrition venait partiellement d'autres horizons. Logique qui s'est perdue, ou qui n'est pratiquée que sur des modes d'application peu distinctifs entre les genres.
The Rolling stones - Tell me (you're coming back) (Jagger-Richards)
En faisant abstraction des différences entre pays (Royaume-Uni, Etats-Unis sinon France), disons que le deuxième album de reprises de l'année 64 sera enregistré aux Etats-Unis, à Chicago. Il s'intitule 12x5. Chuck Berry est encore à l'honneur, une reprise de lui et une reprise qu'il a reprise sur chacun des deux premiers albums stoniens: Carol et Route 66, puis Around and around et Confessin' the blues. Les compositions de Jagger et Richards augmentent et prennent plus le profil stonien. Grown up wrong est un remarquable exemple de cette évolution. Présenté en version écourtée, 2120 South Michigan Avenue est un hommage aux studios d'enregistrement chicagolais dont son titre nous livre l'adresse.
The Rolling stones - 2120 South Michigan Avenue
The Rolling stones - Grown up wrong
Il ne faut pas oublier que les stones n'ont pas qu'un an de retard sur les Beatles, lesquels se produisent ensemble depuis plus d'années encore.
Les Rolling stones s'affirment progressivement en tant que compositeurs et ne peuvent dès lors prétendre concurrencer réellement la Beatlemania.
Leurs reprises ont pourtant un succès de plus en plus fracassant. L'album 12x5 contient des reprises avec des titres d'un rhythm'n'blues plus soul, plus sirupeux, que le public associe moins spontanément aux stones, malgré leur constance en la matière, comme Under the boardwalk des Drifters.
Les 45 tours contemporains sont It's all over now et Time is on my side. It's all over now est leur premier numéro 1 en Angleterre et Times is on my side est pour conquérir le marché américain. Il a atteint non pas la première place, mais une des premières places un instant (5è ou 6è). It's all over now est devenu un titre anecdotique dans les mémoires. Pourtant, les Rolling stones ne furent plusieurs fois numéro 1 au Royaume-Uni que de 64 à 69. Ils ne le furent plus jamais par la suite. Ils ont pu être à nouveau numéro 1 en Amérique, mais pas en Angleterre au-delà de 69.
Et, comme ils ne furent pas numéro 1 en 67, qu'ils ne le furent qu'une fois en 68, qu'une fois en 69, on constate que le bilan concerne surtout leur premier âge de 64 à 66, avec la présence clef de deux premières reprises numéro 1. Little red rooster, blues lent signé Willie Dixon, sera le nouveau hit pour eux en 64. En 65, les Rolling stones vont faire mieux avec trois titres originaux : The Last time, Satisfaction et Get off of my cloud, sachant que deux d'entre ces trois souffrent aussi aujourd'hui d'une moindre connaissance de la part du public. Mais, finissons sur l'année 64 en citant les deux consécrations.
The Rolling stones - It's all over now
The Rolling stones - Little red rooster
En 65, double exploit, trois compositions originales sont numéro 1 cette année-là et ils sortent le 45 tours le plus célèbre de l'Histoire: (I can't get no) Satisfaction. 65 est l'année par excellence où la rivalité entre Stones et Beatles a un sens en termes de notoriété, cette rivalité sera reconduite pour l'année 66, avant que les Beatles ne fassent définitivement la différence en termes de notoriété, suite au manque de stabilité des stones en 67.
Le premier numéro 1 original s'inspire pour les paroles d'un superbe titre des Staple singers, pas de leurs albums soul encore à venir, mais d'un blues gospel exceptionnel des années 50 où le papa fait jouer ses filles, dont une a une voix immense, supérieure à Tina Turner ou Aretha Franklin: Mavis Staple. Dans les années cinquante, la guitare amplifée accompagne ce qui sort des triples, bien supérieur au goût soul des filles qui 15 ans plus tard sortent pourtant de très bons Respêct yourself, Bealtitude, toujours avec leur père.
The Staple Singers - This May be the last time
Une partie des paroles et de leur format mélodique est reprise, mais la musique est originale, avec les débuts d'expert du riff de Richards.
The Rolling stones - The Last time (Jagger-Richards)
Plagiat partiel non crédité. La chanson est fabuleuse.
Avec un peu un style à la sir Henry, Messe pour le temps présent, The Last time sort en version orchestrale. La ressemblance avec le titre original n'est pas évidente, cela se reproduira avec l'album du London symphony orchestra de reprises des stones au début des années 90, où il n'est pas facile d'identifier les morceaux.
La version orchestrale de The Last time par The Andrew Oldham Orchestra inspirera un plagiat qu'on peut dire cette fois intégrale avec le Bittersweet symphony de The Verve (groupe au demeurant insignifiant), un quart de siècle plus tard.
Andrew Oldham Orchestra - The Last time
Le hit est bien sûr Satisfaction. C'est une création à la base de Keith Richards, lequel a créé un mythe de nonchalance autour de ce titre. Il s'inspirerait quelque peu de la musique du hit Dancin' in the streets de Martha Reeves and the Vandellas, qui n'est pas n'importe quelle formation soul Motown du début des sixties, ce qui n'est pas sensible. Keith a créé la légende d'une maquette où il avait prévu de mettre des cuivres. Mais, la réalité, c'est que ce riff essayé à la fuzzbox emporte tout, et Keith n'a peut-être pas digéré le côté gadget de la fuzzbox. Le titre est absolument époustouflant. En entendant ce titre, le public ne tient plus en place, c'est la référence historique en matière de rock, le titre culte au-dessus des autres pour ce qui est du format tout exploser en deux, trois minutes.
The Rolling stones - Satisfaction
J'ai privilégié un lien vidéo nous épargnant les productions lisses du genre une photo de la langue, il faut une image d'époque dans le ton, sinon un passage télé d'époque. On peut lorgner aussi du côté de la version revisitée exceptionnelle de la tournée anglaise de 71 dont peut d'enregistrements nous sont parvenus, mais tout de même Leeds et Roundhouse. Une version live officielle un peu trafiquée figure sur l'édition de Get yer ya-ya's out du 40ème anniversaire.
L'autre numéro 1, qui se démarque de Louie Louie véritablement, puisqu'il ne lui ressemble pas à l'oreille, n'est autre que Get off of my cloud, titre exceptionnel devenu anecdotique.
The Rolling stones - Get off of my cloud
Mais, 65 est aussi l'année du rhythm'n'blues stonien desservi désormais par des compositions personnelles du groupe. D'autres titres donnent leur frisson et aussi toute la dimension rock du groupe à cette époque. Ils proposent des joyaux, Heart of stone (à la James Brown je pense), ou déjà un peu psychédélique Play with fire. Les stones ne font pas du freakbeat, mais une rhythm'n'blues magique qui n'appartient qu'à eux.
Heart of stone
Play with fire
Long long while
Les trois titres qui précèdent, c'est ça écouter et aimer les stones!!!
En 65, ils reprennent Don Covay, Marvin Gaye, Sam Cooke, d'autres encore. Ils sont justes.
C'est aussi l'année de titres enregistrés et demeurés inédits avec une partie reconduite sur l'album Metamorphosis.
Je renonce à tout dire de la foisonnante année 65.
Voilà, j'ai commémoré le cinquantenaire stonien. Je laisse à l'année 66, l'autre année exceptionnelle en termes de notoriété le plaisir d'un futur épisode....
La rencontre de Jagger et Richards est scellée par un disque de Chuck Berry dont Keith est l'un des plus grands fans imaginables.
Le nom du groupe n'a pas été choisi au hasard bien sûr. Il s'agit d'une formule de blues qui revient dans plusieurs chansons, mais que Muddy Waters met en avant sous la forme d'un titre.
Muddy Waters - Rollin' Stone
Ce titre a été joué par les Rolling stones et pas seulement (Hendrix, etc.), mais il est demeuré inédit et figure sur les bootlegs avec son autre titre Catfish Blues.
Les Rolling stones jouent d'abord dans de petites salles de concert et le rêve serait aujourd'hui de renouer avec cette situation privilégiée de leurs débuts.
En 62-63, la Beatlemania se met déjà en place. En 63, les Rolling stones ne sortent eux que deux 45 tours.
Il est maladroit de dire que les Rolling stones n'aimaient pas le titre du premier 45 tours. Le titre est génial, superbe version originale de Chuck Berry, mais sans doute plus rétro pour ceux qui ne passent pas volontiers du rock sixties au rock des années 50.
Chuck Berry - Come on
Sublime ! Les Rolling stones le jouent dans leur style de rhythm'n'blues particulier, du moins ils le souhaitent. L'interprétation est sérieuse. Oui, mais en studio, cet enregistrement ne le fait pas, ce n'est pas les Rolling stones des petites salles. Tel est l'échec. Ils ne sont pas encore rodés. C'est pour la légende que Keith endort ce titre en "premier compromis". Où est le compromis alors? En réalité, ils se sont ratés.
The Rolling stones - Come on
La face B est une reprise de Muddy Waters signée Willie Dixon : I want to be loved, qui le fait.
Le second 45 tours est un compromis. Une rencontre avec les Beatles fait que Paul Mc Cartney leur refile une chanson encore inédite I wanna be your man, chanson dont les Beatles finiront pourtant par se montrer jaloux puisqu'ils joueront le titre concurrement aux Stones en le faisant figurer sur leur deuxième album.
Les Beatles ont donné ce titre en considérant qu'il était plus fait pour être joué par les Stones que par eux.
Il faut remarquer que la Beatlemania n'est pas suffisamment ancrée que pour permettre au titre de caracoler en tête des charts. Les stones ne sont pas encore eux-mêmes.
La face B est un instrumental intitulé Stoned.
63, c'est le rodage en studio pour les Stones, comme ce fut le cas des Beatles avec le succès relatif de Love me do en 62.
64, c'est l'année des Stones, mais sous leur premier visage de repreneurs. C'est un groupe de reprises qui a inventé un rhythm'n'blues typé anglais absolument diabolique, raffiné et sale tout à la fois. Quelque chose de fascinant et d'intensément mélomane.
Cela commence fort dès le début de 1964. Un projet de 45 tours est tombé à l'eau avec les reprises de Poison Ivy et Fortune teller. Le troisième 45 tours est mythique, la reprise de Not fade away, titre de Buddy Holly, mais qui s'inspire d'une autre idole importante des stones à ce moment-là : Bo Diddley.
L'instrumentation est terrifiante, tout est soudé, rythmique et cette formule musicale orchestre même l'apparition du chant. C'est l'une des reprises les plus éblouissantes de l'histoire du rock'n'roll.
Buddy Holly - Not fade away
Bo Diddley - Bo Diddley (1955)
The Rolling stones - Not fade away
Il faut préciser que la face B de Bo Diddley en 1955 n'est autre que le mythique I'm a man que Muddy Waters a retouché en Mannish boy en créditant Bo Diddley. Le Hoochie Coochie Man de Willie Dixon a anticipé en 54 la sortie du I'm a man de Bo Diddley, mais Willie Dixon était déjà installé, alors que Bo Diddley sortait là son premier 45 tours en 55. La gloire du riff d'I'm a man parfois attribuée à Muddy Waters, n'empêche pas de constater que le Mannish boy est postérieur à I'm a man et que Bo Diddley est crédité.
Encore une fois, un 45 tours mythique que le premier de Bo Diddley, deux des airs les plus acclamés de l'histoire du rock y jaillissent.
Une reprise tardive de Mannish boy figure sur une compilation des stones, on en trouve une version live sur Love you live en 77 et une autre en 80 avec Muddy Waters.
En 63-64, les stones reprennent énormément Bo Diddley sur scène, mais autant Not fade away est le titre à la Diddley qui les a propulsés, autant Bo Diddley va rapidement manquer à l'appel sur les albums des stones, une seule reprise Mona. Ils joueront à la Diddley le titre psyché Please go home avec ses chuintements électriques en 67. Une de leurs scies en live de leurs débuts, I'm alright ou It's alright selon les pochettes, figurera en live sur l'album de 65 contentant Satisfaction. Il s'agit d'une composition stonienne à la Diddley.
The Rolling stones - I'm alright (live, intro de Charlie Watts!!)
Le 45 tours prodige Not fade away est accompagné d'un premier album éponyme intitulé The Rolling stones. Les plus belles pochettes d'albums des stones, c'est les premières, quand ils posent tous les cinq froidement. Les pochettes de Rolling stones, 12x5, Out of our heads. Magie!
Les deux premiers albums sont dominés par les reprises. Chuck Berry revient plus que volontiers quand il est question de reprises.
The Rolling stones - Carol
La version supérieure sera live 6 ans plus tard sur le live d'exception Get yer yaya's out.
Une prédilection pour les bluesmen dits marécageux est affirmée sur ce premier opus avec une reprise de Jimmy Reed et une autre de Slim Harpo. Je me méfie de la légende selon laquelle Lennon aurait dit qu'il n'aimait pas trop Reed et que Richards lui aurait dit: "finalement moi non plus", cessant d'en jouer et donc d'en reprendre. Cela ne saurait être que du ragot, d'autant qu'artiste blues plus ancien, Jimmy Reed a enregistré de très bons albums sixties en profitant du revival. Les stones jouaient beaucoup de titres de Jimmy Reed et de Bo Diddley en 63 et 64, ce qui fait beaucoup de titres figurant sur les bootlegs de titres de 64.
Les classiques de Jimmy Reed sont Honest I do qui en est un et qui figure sur ce premier album éponyme des stones, mais aussi Baby what you want me to do (traduire Baby que veux-tu que je fasse?, si je ne m'abuse), titre repris par Little Richard, Bright Lights Big City, Big Boss Man, Shame shame shame et Ain't that lovin' you baby.
Slim Harpo figure pour un titre I'm a king bee, il a l'honneur d'une reprise sur Exile on main street avec un titre qui apparaît pourtant peu sur les disques, compilations de Slim Harpo : Shake your hips. Les Flamin' Groovies ont repris l'humoristique Baby scratch my back (Baby, gratte-moi le dos). Les Coronados, groupe garage français des années 80, chantaient en français, mais ils adaptent dans une version en anglais répétitive, mais sublime la formule du I love the life I'm living, si ce n'est que le titre qui porte ce nom dans l'oeuvre de Slim Harpo est plus rétro et pas spécialement rock. Les Kinks ont repris Got love if you want it en 64 même, et les Who, amenés comme de nouveaux Kinks, reprendront ce même morceau sous un autre titre, leur producteur se créditant dans l'affaire. Got love if you want it de Slim Harpo, une source au chant décontracté de Ray Davies? Les Them reprendront eux Don't start crying now.
Le titre que je choisis de Jimmy Reed invitera à considérer que la présence de Jimmy Reed sur le premier album des Rolling stones ne se limite pas à la reprise d'Honest I do et qu'il reste quelque chose de Reed sur Out of our heads. A vous de trouver.
Jimmy Reed - Big Boss Man
Tiens, une reprise par Elvis Presley.
Elvis Presley - Baby what do you want me to do (Reed)
Little Richard - Baby what do you want me to do
Slim Harpo - Scratch my back
Slim Harpo - Got love if you want it
The Kinks - Got love if you want it (reprise 64)
Slim Harpo - Strange love
Blues marécageux, parce que la composition joue sur ses silences pour créer son ambiance.
Le premier album des stones se signale encore par la performance instrumentale de Little by little, par d'autres reprises dont le Can I get a witness de Marvin Gaye ou le Walking the dog de Rufus Thomas, proche d'Otis Redding à la Stax, sans oublier le I just want to make love to you, titre de Muddy Watzers signé Willie Dixon.
Mais, dès cette époque, les stones composaient. Jagger-Richards offraient des bluettes à Gene Pitney et d'autres, dès leurs propres débuts. Marianne Faithfull va en profiter avec As tears go by.
Mais, une de ses chansons figure sur le premier album des stones, et précisément une chanson mièvre. On peut céder au plaisir coupable. La chanson est déjà exceptionnelle. Il semble que les stones se soient rodés en fait de composition en privilégiant la mélodie sucrée, ce qui ne fut pas idiot, vu la suite. Pour être un grand compositeur, mieux vaut ne pas se ferrer tout de suite dans son domaine. Les stones furent des compositeurs dans le rock parce que leur innutrition venait partiellement d'autres horizons. Logique qui s'est perdue, ou qui n'est pratiquée que sur des modes d'application peu distinctifs entre les genres.
The Rolling stones - Tell me (you're coming back) (Jagger-Richards)
En faisant abstraction des différences entre pays (Royaume-Uni, Etats-Unis sinon France), disons que le deuxième album de reprises de l'année 64 sera enregistré aux Etats-Unis, à Chicago. Il s'intitule 12x5. Chuck Berry est encore à l'honneur, une reprise de lui et une reprise qu'il a reprise sur chacun des deux premiers albums stoniens: Carol et Route 66, puis Around and around et Confessin' the blues. Les compositions de Jagger et Richards augmentent et prennent plus le profil stonien. Grown up wrong est un remarquable exemple de cette évolution. Présenté en version écourtée, 2120 South Michigan Avenue est un hommage aux studios d'enregistrement chicagolais dont son titre nous livre l'adresse.
The Rolling stones - 2120 South Michigan Avenue
The Rolling stones - Grown up wrong
Il ne faut pas oublier que les stones n'ont pas qu'un an de retard sur les Beatles, lesquels se produisent ensemble depuis plus d'années encore.
Les Rolling stones s'affirment progressivement en tant que compositeurs et ne peuvent dès lors prétendre concurrencer réellement la Beatlemania.
Leurs reprises ont pourtant un succès de plus en plus fracassant. L'album 12x5 contient des reprises avec des titres d'un rhythm'n'blues plus soul, plus sirupeux, que le public associe moins spontanément aux stones, malgré leur constance en la matière, comme Under the boardwalk des Drifters.
Les 45 tours contemporains sont It's all over now et Time is on my side. It's all over now est leur premier numéro 1 en Angleterre et Times is on my side est pour conquérir le marché américain. Il a atteint non pas la première place, mais une des premières places un instant (5è ou 6è). It's all over now est devenu un titre anecdotique dans les mémoires. Pourtant, les Rolling stones ne furent plusieurs fois numéro 1 au Royaume-Uni que de 64 à 69. Ils ne le furent plus jamais par la suite. Ils ont pu être à nouveau numéro 1 en Amérique, mais pas en Angleterre au-delà de 69.
Et, comme ils ne furent pas numéro 1 en 67, qu'ils ne le furent qu'une fois en 68, qu'une fois en 69, on constate que le bilan concerne surtout leur premier âge de 64 à 66, avec la présence clef de deux premières reprises numéro 1. Little red rooster, blues lent signé Willie Dixon, sera le nouveau hit pour eux en 64. En 65, les Rolling stones vont faire mieux avec trois titres originaux : The Last time, Satisfaction et Get off of my cloud, sachant que deux d'entre ces trois souffrent aussi aujourd'hui d'une moindre connaissance de la part du public. Mais, finissons sur l'année 64 en citant les deux consécrations.
The Rolling stones - It's all over now
The Rolling stones - Little red rooster
En 65, double exploit, trois compositions originales sont numéro 1 cette année-là et ils sortent le 45 tours le plus célèbre de l'Histoire: (I can't get no) Satisfaction. 65 est l'année par excellence où la rivalité entre Stones et Beatles a un sens en termes de notoriété, cette rivalité sera reconduite pour l'année 66, avant que les Beatles ne fassent définitivement la différence en termes de notoriété, suite au manque de stabilité des stones en 67.
Le premier numéro 1 original s'inspire pour les paroles d'un superbe titre des Staple singers, pas de leurs albums soul encore à venir, mais d'un blues gospel exceptionnel des années 50 où le papa fait jouer ses filles, dont une a une voix immense, supérieure à Tina Turner ou Aretha Franklin: Mavis Staple. Dans les années cinquante, la guitare amplifée accompagne ce qui sort des triples, bien supérieur au goût soul des filles qui 15 ans plus tard sortent pourtant de très bons Respêct yourself, Bealtitude, toujours avec leur père.
The Staple Singers - This May be the last time
Une partie des paroles et de leur format mélodique est reprise, mais la musique est originale, avec les débuts d'expert du riff de Richards.
The Rolling stones - The Last time (Jagger-Richards)
Plagiat partiel non crédité. La chanson est fabuleuse.
Avec un peu un style à la sir Henry, Messe pour le temps présent, The Last time sort en version orchestrale. La ressemblance avec le titre original n'est pas évidente, cela se reproduira avec l'album du London symphony orchestra de reprises des stones au début des années 90, où il n'est pas facile d'identifier les morceaux.
La version orchestrale de The Last time par The Andrew Oldham Orchestra inspirera un plagiat qu'on peut dire cette fois intégrale avec le Bittersweet symphony de The Verve (groupe au demeurant insignifiant), un quart de siècle plus tard.
Andrew Oldham Orchestra - The Last time
Le hit est bien sûr Satisfaction. C'est une création à la base de Keith Richards, lequel a créé un mythe de nonchalance autour de ce titre. Il s'inspirerait quelque peu de la musique du hit Dancin' in the streets de Martha Reeves and the Vandellas, qui n'est pas n'importe quelle formation soul Motown du début des sixties, ce qui n'est pas sensible. Keith a créé la légende d'une maquette où il avait prévu de mettre des cuivres. Mais, la réalité, c'est que ce riff essayé à la fuzzbox emporte tout, et Keith n'a peut-être pas digéré le côté gadget de la fuzzbox. Le titre est absolument époustouflant. En entendant ce titre, le public ne tient plus en place, c'est la référence historique en matière de rock, le titre culte au-dessus des autres pour ce qui est du format tout exploser en deux, trois minutes.
The Rolling stones - Satisfaction
J'ai privilégié un lien vidéo nous épargnant les productions lisses du genre une photo de la langue, il faut une image d'époque dans le ton, sinon un passage télé d'époque. On peut lorgner aussi du côté de la version revisitée exceptionnelle de la tournée anglaise de 71 dont peut d'enregistrements nous sont parvenus, mais tout de même Leeds et Roundhouse. Une version live officielle un peu trafiquée figure sur l'édition de Get yer ya-ya's out du 40ème anniversaire.
L'autre numéro 1, qui se démarque de Louie Louie véritablement, puisqu'il ne lui ressemble pas à l'oreille, n'est autre que Get off of my cloud, titre exceptionnel devenu anecdotique.
The Rolling stones - Get off of my cloud
Mais, 65 est aussi l'année du rhythm'n'blues stonien desservi désormais par des compositions personnelles du groupe. D'autres titres donnent leur frisson et aussi toute la dimension rock du groupe à cette époque. Ils proposent des joyaux, Heart of stone (à la James Brown je pense), ou déjà un peu psychédélique Play with fire. Les stones ne font pas du freakbeat, mais une rhythm'n'blues magique qui n'appartient qu'à eux.
Heart of stone
Play with fire
Long long while
Les trois titres qui précèdent, c'est ça écouter et aimer les stones!!!
En 65, ils reprennent Don Covay, Marvin Gaye, Sam Cooke, d'autres encore. Ils sont justes.
C'est aussi l'année de titres enregistrés et demeurés inédits avec une partie reconduite sur l'album Metamorphosis.
Je renonce à tout dire de la foisonnante année 65.
Voilà, j'ai commémoré le cinquantenaire stonien. Je laisse à l'année 66, l'autre année exceptionnelle en termes de notoriété le plaisir d'un futur épisode....
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