mardi 31 juillet 2012

Petite radio sixties 4

Bon, je reprends et je dois m'organiser un peu. Ceci doit être ma dernière liste et j'ai un peu navigué à vue.
Il y aura bien quelques manques, mais c'est déjà du solide. Un peu de démagogie. Je n'aime pas trop King Crimson, mais j'ai forcé l'inclusion. Je me suis aussi accordé Green leaves of summer des Brothers Four. Pour le reste, ce n'est que du grand et je me suis interdit de citer des artistes qui ne valaient que par une chanson et pas par tout un album au minimum. Je me repose aussi sur la petite radio sixties 5 qui pourra inclure plus de 53 à 56 titres et qui s'adressera à ceux qui veulent approfondir. Là, avec lesquatre premières radios, l'essentiel des sixties est très nettement représenté et il n'y a pas une rognure. J'ai écarté certains groupes qui, pour moi, posaient quelques problèmes, populaires mais pas à la hauteur.

The Impressions - People get ready
Otis Redding & Carla Thomas - Tramp
Albert King - Born under a bad sign
Mavis Staples (des Staple Singers) - I have learned to do without you
(Charles Wright and) The Watts 103rd Street Rhythm Band - Brown sugar
Sly and the Family Stone - Medley : (Everyday people/) Dance to the music
The Mighty baby - House without windows
Pink Floyd - Echoes
Velvet underground - Venus in furs
Art (Spooky Tooth) - Super natural fairy tale
Blind Faith - Well alright
Kevin Ayers - Lady Rachel
The Soft Machine (avec Wyatt et Ayers) - Why are we sleeping?
Zoot Money's Big Roll Band - Please stay
Deep Purple - Black night
The Deviants - Billy the monster
The Faces - Flying
Gun - Race with the devil
J.J. Jackson - Who knows
Juicy Lucy - Who do your love?
King Crimson - The court of the Crimson King
John Mayall's Bluesbreakers (avec Peter Green) - Supernatural
The Misunderstood - Children of the sun
Terry Reid - Superlungs my supergirl
The Shadows - Apache
Jan & Dean - Little old lady from Pasadena
Dusty Springfield - Son of a preacher man
Brothers Four - Green leaves of summer
Screaming Lord Sutch - All black and hairy
Taste - Blister on the moon
Ten years after - I'm coming on
Janis Joplin - Me and Bobby McGee
The Blues Project - Flute thing
Demian (aka Bubble Puppy) - Windy city
Country Joe and the Fish - Not so sweet Martha Lorraine
Dr John - Babylon
The Paul Butterfield Blues Band - East-West
Paul Revere and the Raiders (avec Mark Lindsay) - Kicks
Allman Brothers Band - Whipping post
Aretha Franklin - Think
Fapardokly (avec Merrell Fankhauser) - Mr. Clock
The Grateful Dead - Dark star
Mad River - Amphetamine gazelle
Sopwith camel - Hello Hello
Quicksilver Messenger Service - Mona
Santana - Soul sacrifice
West coast pop art experimental band - Tracy had a hard day sunday
Spirit - Nature's way
Steppenwolf - Born to be wild
Strawberry alarm clock - Incense and peppermints
Mouse and the Traps - Made of sugar, made of spice
Pearls before swine - Another time
Leonard Cohen - Suzanne
Sagittarius - My world fell down
Bobbie Gentry - Ode to Billie Joe
Sonny and Cher - The Beat goes on
Townes Van Zandt - Waitin' around to die
MC5 - Shakin' street

Fini!

lundi 30 juillet 2012

Petite radio sixties 3

Il y a encore des références importantes qui manquent. Je crois que je vais faire une série de 4, puis une cinquième radio spécial obscurités ou one-hi-wonders.
J'estime qu'en 4 petites radio sixties j'aurai fait mon tour. Il y a toute une réflexion derrière le choix des titres. Certains artistes trop prévisibles ne le sont pas avec leurs titres phares. C'est voulu.
Il me fallait casser l'idée de terrain balisé, tout en privilégiant pourtant le meilleur des sixties. Je suis toujours en quête de la solution la plus intéressante.
Bon, c'est reparti.

The Small Faces Itchycoo Park
Fleetwood Mac - Man of the world
Kak - Lemonade kid
Oxford circle - Foolish woman
The Meters - Cissy strut
Kaleidoscope (US Band) - Keep your mind open
Kaleidoscope (GB Band) - The sky children
Syd Barrett - Baby Lemonade
Legend (GB Band featuring Mickey Jupp) - Shindig
Jefferson airplane - Comin' back to me
The Easybeats - Good times
Creedence Clearwater Revival - Proud Mary
Chocolate Watch Band - Sweet young thing
Creation - How does it feel to feel
The Electric Prunes - Get me to the world on time
Country Joe and the Fish - Section 43
Idle Race - The Imposters of Life's Magazine
Manfred Mann - Tired of trying, bored with lying, scared of dying
The Moody Blues - Nights in white satin
Procol Harum - Conquistador
Billy Nicholls - London social degree
Big Brother and the Holding Company - Down on me
The Flamin' Groovies - Golden clouds
The Pretty things - Midnight to six man
We the people - You burn me up and down
Humble Pie - The Sad bag of Shakey Jack
The Gosdin Brothers - Tell me
Led Zeppelin - Friends
Pentangle - The Trees they do grow high
Sly and the Family Stone - I want to take you higher
The Charlatans - Easy when I'm dead
Taste - Gambling blues
Tim Buckley Buzzin fly
Buffalo Springfield - Expecting to fly
The Byrds - Renaissance fair
Captain Beefheart - Tarotplane
MC5 - Ramblin' rose
Traffic - Dear Mr. Fantasy
Cream - I feel free
C.A. Quintet - Trip thru hell (part 1)
Eric Burdon & The Animals - San franciscan nights
Van Morrison - Astral weeks
Gene Clark & The Gosdin Brothers - Only Colombe
Merrel Fankhauser & HMS Bounty - Things
Jimi Hendrix - Purple Haze
The Doors - When the music's over
John Martyn - Cocaine
Fraternity of man - Don't bogart me / Don't bogart that joint
Fairport convention - A sailor's life
Nick Drake - One of these things first
Bob Dylan - It's all over now, baby blue
Chicken Shack - I'd rather go blind
Bert Jansch - Angie
Parliament - Oh Lord, why Lord / Prayer

Petite radio sixties 2

Une suite à ma radio sixties. Tous les grands artistes ou groupes ne figuraient pas encore dans ma liste précédente de je crois 54 titres, avec 48 ou 49 artistes différents. J'ai choisi la délimitation des années 61 à 70 incluses pour définir la décennie sixties. Une continuité avec les fifties est parfois soulignée, avec des grands titres sixties d'artistes classés fifties. La précédente radio présentait les titres studio, ici je varie.

The Who - Pinball Wizard
Pink Floyd (Syd Barrett) - See Emily Play
The Animals - I'm crying
The Kinks - Picture book
Jeff Beck Group - Morning dew
Parliament - I call my baby pussycat
Simon and Garfunkel - Richard Cory
Quicksilver Messenger Service - The Fool
Otis Redding - Cigarettes and coffee
The Bee Gees - New York mining disaster 1941
The Everly Brothers - Crying in the rain
Chuck Berry - No particular place to go
Brian Auger Trinity - Black cat
Ike & Tina Turner - River deep mountain high
The Temptations - My girl
The Rolling stones - Jumpin' Jack Flash
The Charlatans - Alabama bound
Sly and the Family Stone - Stand
The Small Faces - Lazy sunday
Tim Buckley - Song to the siren
Bob Dylan - All along the watchtower
Donovan - Lalena
Love - A House is not a motel
The Four Tops - I'll be there
The Attack - Anymore than I do
The Beatles - Hey Bulldog
Spencer Davis Group - I'm a man
Tomorrow - Revolution
Captain Beefheart - Zig Zag Wanderer
Jefferson Airplane - House at Pooneil corners
The Artwoods - Can you hear me
Dantalian's chariot - The Madman running through the fields
Fairport convention - Matty Groves
Canned Heat - On the road again
Free - All Right Now
The Doors - Hello, I love you
Martha and the Vandellas - Heatwave
The Ronettes - Be my baby
Timebox - Beggin' (reprise des Four Seasons)
The Sorrows - Take a heart
The Isley Brothers - It's your thing
Parliament - My automobile
Love - seven and seven is
Skip Spence - Cripple creek
Kaleidoscope - Faintly blowing
The Marmalade - I see the rain
Johnnie Taylor - I ain't particular
We the people - In the past
Cat Stevens - Lady d'Arbanville
The (Fabulous) Wailers - Out of tree
The Sonics - He's waiting
David Bowie - In the heat of the morning
The Box Tops - The Letter
The Turtles - Happy together
Smoke (GB Band) - My friend Jack

A suivre...

dimanche 29 juillet 2012

Petite radio sixties

The Rolling stones - Honky Tonk Women (1969)
The Who - Magic bus (1968)
The Byrds - Eight miles high (1966)
Van Morrison - Brown eyed girl
Otis Redding - Hard to handle
The Kinks - Dandy (1966)
Fleetwood Mac - Love that burns
Led Zeppelin - Thank you
The Troggs - I can't control myself
Jimi Hendrix - Voodoo Child (Slight return) (1970)
Jefferson airplane - Today
Don Covay - Come (and) see about me (1965)
The Grateful dead - Uncle John's band
Stevie Wonder - A place in the sun
Chuck Berry - Nadine (1964)
The Beatles - Got to get you into my life (1966)
Love - Alone again or (1967)
Buffalo springfield - For what it's worth
Creedence Cleartwater Revival - Fortunate son
The Small Faces - (Tell me) Have you ever seen me
The Supremes - You can't hurry love
The Lovin' Spoonful - Darling be home soon
The Zombies - Tell her no
Bo Diddley - Pills (1961)
The Pretty things - Can't stand the pain
Wilson Pickett - Mustang Sally
Creation - Making time
Marvin Gaye - You
James Brown - This is a mans world
Os Mutantes - A Minha Menina (1968)
Honeybus - I can't let Maggie go
The Move - I can hear the grass grow
Moby Grape - Omaha
13th Floor Elevator - You're gonna miss me
The Beach Boys - Good vibrations
The Beau Brummels - Laugh, laugh
Les Fleurs de Lys - Mud in your eye
The Easybeats - Sorry
The Yardbirds - Heartfull of soul
The Birds - Say those magic words
The Knickerbockers - Lies
The Music Machine - Talk Talk
The Seeds - Pushin' too hard
The Remains - Don't look back
The Action - Never ever
Smokey Robinson - The Tracks of my tears
Sam and Dave - Hold on I'm coming
Traffic - Heaven is in your mind
The Them - Gloria
The Rolling stones - Under my thumb
The Who - I'm a boy
Fleetwood Mac - Oh well
The Byrds - Turn turn turn
The Kinks - Afternoon tea

The Revillos - Rev Up

La priorité, ce sont les albums Can't stand the Rezillos, quasi intégrale des Rezillos en CD, et Attack des Revillos, mais entre les deux il y a eu l'album Rev Up et quelques 45 tours. Les 45 tours sont des titres majeurs du groupe d'ailleurs. Quant à l'album Rev Up, il reste un remarquable album du début des années 80.
L'album comporte 13 titres et se termine par l'imparable Motorbike beat qui a été choisi pour figurer sur le coffret Children of Nuggets.
Il y a en suite cinq bonus tracks, dont deux titres des débuts des Revillos, succédant aux Rezillos: The Fiend et No such luck datent de 1979. Cool Jerk est une reprise des Capitols, mais une reprise déjà faite par Creation dans les années 60. Hippy Hippy Sheik est bien le titre des Swinging Blue Jeans Hippy Hippy Shake.

Bobby Come back to me
Juke Box Sound
On the beach
Hippy Hippy Sheik

Bonus


J'adore les Rezillos puis Revillos. La réédition CD de l'album Attack! est superbe et supérieure au vinyle, puisqu'enfin éditée comme il fallait. Malheureusement, les reformations et albums ultérieurs n'auront plus le même intérêt.
Je relève toutefois à partir des titres de la grande époque ce suprenant montage vidéo.


Il y a bien sûr aussi des extraits lives où on peut voir le groupe Rezillos-Revillos tel qu'il évolue dans le temps. Voici deux clips pour des singles de 2008-2009 et 2011, pas intéressants musicalement, mais toujours sympathiques :

vendredi 20 juillet 2012

The Gories - House rockin' (101 albums qui ne sont pas encore dans les discothèques idéales)

Qu'est-ce qui sort encore aujourd'hui de Detroit? The Gories.
Groupe garage exceptionnel, surtout le premier album, puis encore très fortement le second, et de toute façon le troisième aussi.
Trio. Mick Collins, Dan Kroha et Peg O'Neill. J'en parle une autre fois, là je laisse écouter.

House rockin' (1989)

Feral
I think I've had it
Charm bag
Boogie chillun
I'll go
Hidden charms
Sovereighnty flight
You'll be mine
You done got wrong
Sister Ann
Give me love
Let me hear the choir sing

I know you fine, but how you doin' (album produit par Alex Chilton, 1990)

Hey Hey we're the Gories
You make it move
Detroit breakdown
Stranded
Goin' to the river
Early in the morning
Thunderbird esq
Nitrogylcerine
Let your daddy ride
Six cold feet
Queenie
Smashed
Ghostrider (reprise de Suicide)
Chick-Inn
View from here
Makin' love

Outta here (1992)

He's doin it
There But for the grace of god goI (reprise de Machine)
Outta here
Can't catch up with you
Crawdad
Omologato
Stormy (reprise de The Jesters of Newport)
I got eyes for you
Telepathic
Trick bag
Drowning
Rat's nest
Hey Bo Diddley
48 hours
Idol with the golden head (reprise des Coasters)
Ichiban

Titres de compilations:

You little nothing
To find out

Titres de singles:

Hate (reprise de The Stoics)
Give me some money (reprise de Spinal tap)
You don't love me
Baby say Uhh!
To find out
You little nothing
Casting my spell
Again and again
I don't know why

Peg O'Neill a enregistré quelques morceaux ave '68 Comeback, mais pas celui-ci Some Day My Prince Will Come. Je ne trouve pas son groupe Darkest hours sur Youtube. Elle serait restée plus roots.
Dan Kroha a joué un peu avec Rocket 555 et surtout The Demolition Doll Rods, où on a l'explication de la désintégration regrettable des Gories. Une blonde a fait éclater les Gories, relations de plus en plus tendues avec Peg, elle a alors entraîné Dan Kroha et elle a formé un nouveau groupe avec lui : Demolition Doll Rods
Mick Collins a joué dans Blacktop, dans King Sound Quartet, The Screws, The Dirtbombs.
Il a participé aux albums du vieux Andre Williams (il nous vient des années cinquante, j'en reparlerai): Silky, The Black Godfather et à l'album Uptight de Speedball Baby.

Rock des années 90, la place des Rolling stones

Qu'est-ce qui me semble à retenir dans le rock des années 90?

Elles commencent avec les Rolling stones. Ceux-ci ont sorti en 89 un album Steel Wheels, dont j'ai le malheur d'aimer les chansons. D'après mes sondages, et le public en général, et les gens exigeants dans le rock, et même les inconditionnels des stones n'écoutent guère les titres de Steel Wheels. L'idée d'un son plus froid ressort. Pourtant, je trouve que les morceaux sont vraiment bons, si on fait fi du niveau il est vrai moins bien soutenu des interprétations. En soi, les compositions sont bonnes. Choisis pour figurer sur le live Flashpoint, les rocks Sad sad sad et Rock and a hard place ne sont pas suffisants, mais sans être déplaisants. J'aime bien écouter les ballades Mixed emotions, Blinded by love, Can't be seenSlipping away ou l'étrange Continental drift. Les autres titres encore comme Hold on to your hat, Hearts for sale.
Je me rends bien compte que la production est pourrie, que les interprétations s'en ressentent, que certains titres sont patauds de conception quelque part, mais je me sens visiblement bien dans le groove stonien. Si je suis appelé à défendre les titres qui précèdent, je soulignerai qu'en les entendant je sens bien que j'ai affaire à des génies, quelque chose passe.
Deux titres studios complètent Flashpoint : Highwire et surtout le funky brownien Sex drive.
L'album est de 89, mais il est suivi par une très belle tournée live. Il faut comprendre que les Rolling stones furent au sommet en concert de 69 à 73. A partir de 69, l'organisation des concerts devient enfin professionnelle. Les concerts antérieurs étaient bordéliques aux dépens de la musique, confusion sonore dans la salle nuisible à un travail de groupe. De 69 à 73, les Rolling stones sont accompagnés d'un guitariste virtuose qui apporte un vrai plus. De 69 à 73, les Rolling stones sont en forme. La baisse de régime va ainsi coïncider avec le départ du guitariste virtuose. Mais, la drogue fait certainement aussi des dégâts.
La présomption a pu jouer également. Dans tous les cas, la tournée 75-76 fut véritablement brouillon. Les concerts ne furent pas à la hauteur des précédentes tournées, c'est le moins qu'on puisse dire. Quelques petites soirées lives en-dehors des concerts de tournées sauvaient l'affaire et ce sont précisément ces titres-là qui sont encore écoutés sur le double live officiel Love you live sorti en 77. Ce n'est qu'en 78 que les stones firent à nouveau de bons concerts. Puis, ce fut à nouveau les concerts métalliques peu inspirés de 81-82 dont témoigne Still Life sorti en 82. Le groupe des Rolling stones, si célèbre comme acte live, n'avait qu'un grand album live à offrir Get yer ya-ya's out. Certes, face à la grande époque, il est dérisoire de défendre bec et ongles Steel Wheels et Flashpoint, mais, d'une part, l'époque charnière années 80-90 est une sacrée misère ambiante et il faut bien aimer quelque chose, d'autre part, Flashpoint est le second live officiel des stones, bien que loin en-dessous de Get yer Ya-Ya's out.
Les années 90 ont continué avec les stones. Après Flashpoint, place aux albums solos. Mick Jagger qui rêvait de reconvertir la magie des stones sous son seul nom avait échoué lourdement avec ses deux albums solos des années 80. L'échec n'était pas imputable à une incapacité pour Jagger d'être sans les stones, ni à la légende alors répandue que Richards était le principal compositeur du groupe, ce qui est faux, mais tout simplement à une médiocrité ambiante suffisamment forte que pour annihiler les énergies d'à peu près tous les artistes sixties, voire seventies. Tous ont mal passé les années 80, même celui qui a le mieux tiré son épingle du jeu, Bowie, ne le doit qu'aux singles, les albums étant autrement plus faibles.
Cette médiocrité réelle qui se communiquait au génie des artistes a empêché le démarrage d'une carrière solo de Jagger. Avec le succès de Flashpoint, il vit bien que son image serait définitivement liée à celle des stones, un faux départ en solo ne se rattraperait plus. Mais, quand même, il a voulu au moins montrer qu'il pouvait être là sans les stones. On le voit encore aujourd'hui avec le truc Superheavy que je n'ai même pas fait l'effort d'écouter au moins une fois, tant sur le papier les noms ne m'inspirent rien. Mais, en tout cas, il a au moins réussi son troisième album solo, Wandering spirit, qui s'étend sur 14 titres et dont le hit My sweet thing passait en boucle à la radio, si pas aux Etats-Unis, en Europe.
Pour moi, un très grand moment rock des années 90 : Sweet thing. Ce titre manque invariablement aux listes de chansons marquantes des années 90, voire de la seule année 92 ou 93, sur nombre de liens youtube que j'ai pu observer. Pourtant, le succès fut réel et la chanson est splendide. Je l'ai découverte dans un bus, étant déjà accro aux Stones: Mais c'est génial (j'entendais mal), mais on dirait la voix de Jagger, etc. Je ne lui trouve pas de longueur non plus. Tout se tient.
L'album contenait trois reprises: Think des années 50 déjà repris par James Brown, Use me de Bill Withers en 72 et I've been lonely for so long, très bon titre de référence d'un artiste sixties de la Stax.
J'aimais beaucoup le traditionnel qui clôturait l'album Handsome Molly, et que dire de l'avant-dernière, une composition de Jagger qui donnait le frisson: Angel in my heart. L'album contenait encore d'autres perles, plus stonienne la ballade Hang on to me tonight. Wandering spirit a son originalité dans son côté roots, juste une batterie trop sèche typée début des années 90. Je pourrais citer d'autres titres : Wired all night envoie la sauce. Je pourrais citer Don't tear me up, etc.
Mais, le plus fort, c'est que Keith Richards sort un album solo la même année. L'album solo de Keith aura moins de succès, mais la situation est différente. Keith Richards a déjà sorti deux albums solos, un studio et un live. Je fais abstraction ici de la dimension live de Keith que j'ai pu suivre aussi de près à l'époque avec bootlegs CD ou vidéos, mais le premier album Talk is cheap de 85 est d'une immense beauté. Et si Jagger a sorti un quatrième album solo que je n'ai pas encore acheté, Keith se surpassera encore avec un album de reggae.
Ici, Main Offender a un défaut de production typique du début des années 90, un isolement trop net des notes de batterie avec un son trop sec. Mais, l'album est exceptionnel et fut salué à sa sortie, sans doute dira-t-on parce qu'il fallait remplir des lignes et que l'effet Flashpoint dopait l'admiration, comme un temple du riff. Personnellement, je crois que c'est vrai, car les titres sont très beaux, malgré une petite raideur de production, et ce qui me conforte dans mon sentiment, c'est quand, au-delà du riff, je peux encore admirer cette ballade que je mets très très haut dans ce qu'il faudra conserver de la musique des années 90:
Hate it when you leave.
A part le matraquage batterie derrière, ce titre est un joyau des années 90.
Pour les titres accompagnés de grands riffs, la liste est belle, presque un album répertoire, une étude même pourrait-on dire:
999
Wicked as it seems
(deux premiers titres très forts, des joyaux, qui ouvrent l'album, mais ça continue)
Will but you won't
Runnin' too deep

Moins nettement dans le riff, d'autres bons titres d'esprit stonien sont encore là :
Eileen
(on songe un peu à Start me up)

Et que dire de Bodytalks?

Perles plus richardsiennes, une plus rock :
Yap Yap
Une plus slow qui ponctue l'album :
Demon

Quel malheur qu'il n'y eut jamais de suite aux albums solos de Keith Richards!

Quelques-unes des plus belles chansons des années 90 figurent ainsi sur les albums solos de Keith Richards et Mick Jagger que je viens de mentionner! Eh oui!

L'album Voodoo Lounge est-il si mauvais? Certes, des titres comme Love is strong ou I go wild, pourtant ceux mis en avant pour promouvoir album et tournée souffrent inévitablement du rapprochement avec les grands titres passés, voire même avec des morceaux d'attitude rock plus récents. You got me rocking ou Sparks will fly, oui, bon? Pourtant, il y a des titres que j'aime bien sur Voodoo Lounge et, si on pourra dire que ce n'est pas un titre rock, le titre Out of tears est en soi très réussi. J'aime beaucoup Thru and thru, Blinded by rainbows, Brand new car, Mean disposition et quelques autres. En fait, je les inviterais à abandonner le rock lisse sur lequel ils essayaient de s'imposer pour persévérer dans les veines où ils étaient encore bons. I go wild, c'est très bon, mais c'est rengainant comme du rock de Beatles.
La tournée 94-95 fut sans doute la dernière bonne tournée des stones.
Il y eut les concerts dans les petites salles et suivit encore le très bon album Stripped.
L'histoire des Rolling stones s'arrête là, même s'il y a un bon concert américain occasionnel comme en témoignent des extraits du Live Licks.

Tim Buckley - Jeff Buckley, un argument rigolo

Gilles Verlant, auteur de L'Odyssée du rock et comme Manoeuvre et quelques auteurs "propositeurs" de listes idéales d'albums rock, a trouvé une réponse imbattable à l'opposition père-fils chez les Buckley.

Question : Père ou fils, lequel "des" Buckley préférez-vous ?
Réponse de Gilles Verlant :Jeff a eu une carrière tragiquement brève, donc je dirais son père, qui a pu laisser plus de traces de son passage dans cette vie. Mais d'un autre côté, je l'écoute rarement. Très dépressif ce garçon, non ?

Ma réponse :

Jeff Buckley est un artiste tout à fait secondaire. On peut aimer, ne pas faire le difficile, mais ça ne se compare certainement pas avec un quelconque album de Tim Buckley.

J'ai l'essentiel de la base officielle entre CD et vinyles:

Tim Buckley
Goodbye and hello
(Les deux premiers albums sont réunis en un seul boitier CD)
Happy Sad
Blue afternoon
Lorca
Starsailor
Greetings from L.A.

(sauf distraction, je n'ai pas Sefronia, ni Look at the fool)

Tim Buckley - Goodbye and hello (le titre)
Tim Buckley - Driftin
Tim Buckley - Buzzin' Fly

Et encore là je n'ai rien mis. Je ne connais pas les titres par coeur.
Tim avait abandonné sa compagne avec un fils de lui et il n'a jamais voulu les revoir. Cette femme a formé son fils Jeff pour qu'il devienne à son tour Tim Buckley. Jeff est mort en ne laissant qu'un album anthume, mais ce qu'il a laissé ne rivalise certainement pas avec Tim Buckley. Ou alors on n'est pas mélomane.

jeudi 19 juillet 2012

Encyclopédie du rock britannique sixties : lettre C :

Caravan *** : Je n'écoute pas vraiment de rock progressif, mais Caravan est un bon groupe de cette tendance, proche quelque peu de Soft Machine. Un membre David Sinclair rejoindra justement The Matching Mole de Robert Wyatt en 1971. Un autre Sinclair quittera la Caravan pour former un plus obscur Hatfield and the North. Les deux autres membres originaux ont fait se maintenir un groupe Caravan jusqu'à présent, malgré des périodes d'absence. Le groupe Caravan est formé au départ de quatre membres du groupe Wilde flowers qui s'est défait. En 68, Caravan sort de premiers singles Place of my own, Hello Hello et, comme ce n'est pas un groupe de singles, son premier album éponyme Caravan. On peut encore les suivre facilement pour deux albums: If I could do it all over again, I'd do it all over you et In the land of grey and pink.
Le groupe n'a jamais eu de succès du tout en Amérique, il n'a jamais eu de succès en Angleterre non plus, mais il a eu une petite notoriété sur le continent : France, Allemagne, Pays-Bas.
Je n'ai pas acheté ces trois premiers albums. C'est en attente. Mais, cela reste bon.
Lien pour le troisième album : In the land of grey and pink

The Caravelles : You don't have to be a baby to a cry. Succès éphémère de ce duo féminin avec ce titre en 63.

Carnaby : Jump and dance. Groupe mod du milieu des années 60 qui voulait incarner l'habillement nec plus ultra, mais ce n'est pas leurs singles qui leu permirent d'imposer la mode dans la rue.

Johnny Carr and the Cadillacs : Je n'ai pas la chance de connaître, mais je place ceci pour l'anecdote. Il s'agirait d'un groupe de rock formé en 58 qui a tenu tout au long des sixties, mais avec plusieurs changements de chanteurs qui tous se seraient prêtés au jeu d'endosser l'identité Johnny Carr. Leur titre ayant le plus approché d'un début de succès serait "Do you love that girl" en 65.

Carter Lewis and The Southerners : Formation du début des sixties, dont le plus gros succès fut Your momma's out of town en 63, pas vraiment un succès d'ailleurs. Mais John Carter et Ken Lewis seront des compositeurs sixties appréciés pour Mike Sarne, Brenda Lee, P.J. Proby, Herman's Hermits. Toutefois, leur groupe ne jouera guère leurs propres compositions. Carter et Lewis représentent deux tiers du groupe The Ivy League qui a suivi. Enfin, Viv Prince et Jimmy Page sont passés par ce groupe. Sur Somebody told my girl, nous aurions à la fois Viv Prince et Jimmy Page. De manière un peu abusive, la reprise d'un titre de Bill Haley en 64 Skinny Minnie excite les utilisateurs de youtube par son gros son précoce. Carter chante sur Winchester Cathedral par The New Vaudeville Band et le hit composé pour Herman's Hermits Can't you hear my heartbeat aurait une version studio enregistrée avec Jimmy Page.
En-dehors des titres pour The Ivy League et des artistes cités plus haut, Carter et Lewis ont composé le hit Let's go to San Francisco et le hit (de 74) Beach Baby pour First Class sera encore coécrit au moins par Carter.
Voilà pour un peu de galeries souterraines de noms secondaires.

The Casuals: éphémère succès avec deux titres Jesamine en 68 et puis Toy, et ce fut tout.

Chad and Jeremy : Ils ont sorti plusieurs singles et albums principalement composés par eux-mêmes, mais n'ont eu qu'un seul petit succès en Angleterre avec Yesterday's gone. En revanche, ils ont atteint à trois reprises le top 20 aux Etats-Unis. Un gros succès américain en 64 avec A summer song.

The Chants : Groupe de Liverpool et "the first coloured vocal group in the country", au début donc des sixties, avec des titres comme : Sweet was the wine, Lover's story. Ils n'ont eu aucun impact. Leur style me fait plus penser à l'Amérique qu'au début merseybeat du rock anglais auquel ils sont géographiquement assimilés. Le chanteur Eddie Amoo fera partie du groupe The Real thing dans les années 70.

Michael Chapman : artiste folk que je connais encore mal dont les deux premiers albums sont Rainmaker et Fully Qualified survivor. Si, sur le titre suivant It didn't work out, vous pensez au chant de Bowie, il faut savoir qu'il était accompagné de Mick Ronson, le futur guitariste de Bowie. Il était aussi entouré de Rick Kemp, bassiste qui partit pour Steeleye span dans les années 70. J'approfondirai, ça m'a l'air prometteur. Juste un peu mou, le morceau semble faire un peu de surplace, mais il y a des forces.

The Cherokees : anecdotique, leur version de Seven golden daffodils a eu plus de succès en 64 que celle des Mojos, mais cela ne se jouait pas en tête des charts pour autant, entre la 20ème et la 30ème plutôt. Produit par Mickie Most, ils n'ont jamais fait mieux ensuite : Wondrous place et Land of 1000 dances.

Cherry Smash: de l'anecdotique toujours avec Sing songs of love, Fade away Maureen. 66-69.

The Cheynes: groupe des débuts de Mick Fleetwood et de Peter Barden, juste avant The Peter B's, dont j'ai déjà parlé début lettre B. Ils ont une reprise des Isley Brothers Respectable et on peut relever d'autres singles Going to the river ou Down and out.

The Chicago line Blues Band : connais pas, groupe qui a suivi The Bo street runners et qui comprenait Mike Patto, Viv Prince, Tim Hinkley et Louis Cennamo.

Chicken Shack ** : très bon groupe blues de la fin des années 60, formé en 65 autour de Stan Webb. Deux bons premiers albums 40 Blue fingers freshly packed and ready to serve (titre à se mordre les doigts) et OK Ken. Le groupe a connu aussi le succès en matière de singles avec I'd rather go blind reprise d'Etta James et Tears in the wind, titre de leur encore très bon troisième album, le premier que j'ai acheté d'eux, 100 Ton chicken. Christine Perfect ne chante déjà plus sur ce troisième album, elle est partie rejoindre son mari Mc Vie au sein de Fleetwood Mac dans sa nouvelle mouture d'après Green. La perte de cette voix féminine et la dépendance aux modes ont fait que le groupe n'a plus eu beaucoup de succès au début des années 70. Stan Webb a alors rejoint Savoy Brown.
Entrées prévues.

Chords five : Une composition de The Smoke en 67 I am only dreaming (à ne pas confondre avec les Small Faces ou d'autres titres similaires), Same old fat man et Some people en 68. Anecdotique.

Neil Christian and the Crusaders: seulement mémorable par le fait que le tout jeune Jimmy Page est passé par là. Voici d'ailleurs un titre non sorti à l'époque: Jet Black, c'est le temps des Shadows. Sans Jimmy Page, jusqu'en 66, le groupe enregistrait encore quelques singles.

The Citations : groupe rock instrumental du début des sixties, proche des Tornadoes, mais la face A de 63 Moon Race doit céder la place à la face, une reprise de Little Richard Slippin' and slidin'.

The Dave Clark Five : Groupe londonien formé en 60 qui commence par des succès modestes Mulberry Bush et Do you love me, mais en janvier 64 ils ont un numéro 1 avec l'aujourd'hui célèbre Glad All Over. C'est le début d'une importante série de succès, sans nouveau numéro 1 toutefois, jusqu'en 70. Mais nous ne joindrons pas l'estime au succès commercial. Le groupe n'est pas bon du tout. Même si Glad All Over a son charme, ils interprètent ça comme des pieds. Dave Clark est d'autant moins le meneur du groupe qu'il en est le déplorable batteur. C'est Mike Smith (chant et claviers) qui compose pour l'essentiel. Leur succès fut plus accentué aux Etats-Unis où Over and over fut un inexplicable nouveau grand hit fin 65-début 66. Bits and pieces serait un grand succès inquiétant dans les salles de bal pour la ferveur dansante qu'il inspirerait.
De grands noms ont repris Glad All Over, mais ne croyez pas que cela va vous conduire à la révélation du Dave Clark Five.

The Clayton Squares: groupe de Liverpool, qui arrive un peu tard pour ce qui est de la vague merseybeat. Des titres peuvent le faire, mais le succès n'a pas été là : Imagination, Tell me how do you feel (live à la mythique Cavern), There she is, Watch your stel (live at the Cavern), Hey good looking (live at the Cavern).
Deux membres continueront dans The Liverpool scene.

The Climax Chicago Blues Band *** : Un groupe blues de la toute fin des sixties qui a sorti plusieurs albums à partir de 69 et dans les années 70. Pas mal du tout. Looking for my baby. Je n'ai pas encore acheté.

Clouds: groupe écossais de la fin des années 60 avec trois albums Clouds, Scrapbook, Watercolour Days. Une chanson pour donner une idée: I'll go girl. Bon ben voilà, je l'ai dit.

Joe Cocker ** : L'artiste est connu, notamment pour sa voix et sa célébrité est pas mal attachée à sa version live de With a little help from my friends à Woodtosk. D'autres titres furent populaires par la suite. On peut essentiellement retenir son premier album. Il a d'abord joué, en-dehors de ses formations de teenagers et de sa reprise sans impact de I'll cry instead des Beatles en 64, avec le groupe Grease Band, lequel sera le backing band de ses débuts solos.
En réalité, son succès avec la reprise de With a little help from my friends est antérieur à Woodstock, tout comme l'album qui porte tout simplement le nom du succès repris aux Beatles. Jimmy Page et Stevie Winwood ont participé à l'enregistrement du premier album. Quelques titres : Feeling alright reprise de Traffic ou plus précisément d'une composition de Dave Mason, membre de Traffic, joué par Traffic sur son second album, Marjorine, Do I still figure in your life (titre de Pete Dello d'Honeybus), Bye Bye blackbird, à quoi ajouter deux reprises de Dylan et de Don't let me be misunderstood. Le second album s'intitulera tout simplement Joe Cocker. Les reprises des Beatles sur le deuxième album ont été favorisés par sa prestation de Woodstock. Les compositions de Leon Russell s'expliquent par le fait qu'il produit Joe Cocker désormais. On relève une reprise des Lovin Spoonfull : Darling be home soon. On s'essaie aussi à la reprise de Lawdy Miss Clawdy de Lloyd Price, mais Joe Cocker n'est visiblement pas un passionné à temps plein. Le succès n'a pas duré, malgré cette voix blues exceptionnelle. Il a été mal guidé par la suite et n'a ainsi jamais retrouvé la magie de la fin des sixties. Pour le troisième album Mad dogs and Englishmen qui est live, on note une reprise de Honky Tonk Women, donc évidemment ici sur ce blog vous n'y coupez pas. Ce n'est pas la plus mémorable, même en-dehors des versions stoniennes imparables. Honky Tonk Women a été reprise par Free, Prince, The Pogues, mais mieux encore par Ike and Tina Turner (autre grand voix) et the New riders of the purple sage. Retour sur l'album live où Joe Cocker exploite en live deux autres de ses succès: Cry me a river et The Letter. Ce dernier est une composition de Wayne Thompson qui a, dans une version de moins de deux minutes, a consacré le groupe américain The Box Tops, dont j'ai les quatre albums en format CD (une gageure) et qui comptait le chanteur encore adolescent Alex Chilton, lequel deviendra compositeur et leader du groupe Big Star, puis un artiste solo et un producteur dénicheur de talents.
Bon, d'accord, je m'égare. Je reviens à Joe Cocker qui est célèbre. Il renouera avec le succès en 86 avec un titre de Randy Newman You can leave your hat on. Trop banalisé pour que je le mette ici en lien. Il y aura aussi le titre Unchain my heart. Mais bon, je crois que le premier album et un best of, on a ce qu'il faut avoir.

Colosseum * : Groupe de Jon Hiseman dont j'ai parlé pour Graham Bond Organisation. Il s'agit d'une formation de jazz-rock réunissant pour partie des musiciens de l'album Bare Wires de John Mayall en 68. Deux premiers albums à noter : Those who are about to die salute you (69) et Valentyne suite (69 également). Quelques changements de personnel ont suivi et Chris Farlowe sera le chanteur sur le quatrième album Daughter of time. Le groupe a rompu après un dernier album live, une reformation quelques années plus tard portera le nom Colosseum II, mais cela devient sans intérêt.
Le premier album s'ouvre par un titre de Bond : Walking in the park.

Consortium : Ce groupe a enregistré plusieurs singlesen 68-69, dont un titre qui me plaît bien All the love in the world, sinon on trouve aussi When the day breaks, Tell me my friend, I don't want her anymore.

Cops 'n' robbers : Groupe R&B du milieu des sixties qui n'a eu aucun succès: It's all over now baby blue, St. James infirmary.

The Mike Cotton Sound : D'abord, il s'agissait d'un Mike Cotton Jazz Band à la fin des fifties, mais le groupe a viré soul et blues. Ils jouèrent leurs propres morceaux, mais furent aussi backing band, par exemple de Stevie Wonder, The Four Tops, Gene Pitney en tournées. Le titre Swing that hammer a eu un petit succès en 63. D'autres singles ont suivi : Midnite flyer, Round and round, un EP de musique du film The Wild and the willing, puis un album avec des titres comme Love potion number nine ou Night train. En 66, ils sont rejoints par un chanteur noir américain Lucas et sortiront de nouveaux singles comme Harlem Shuffle et Soul serenade. Les changements de personnel furent importants au sein du groupe. Un futur membre des Animals Dave Rowberry est passé parmi eux et le bassister Jim Rodford qui fera partie du groupe Argent. En 69, le groupe participe à l'album Postcard de Mary Hopkin.

The Cougars: connu pour l'instrumental de 63 Saturday night at the duckpond. Il s'agit d'une version pop du Lac des cygnes.

The Country gentlemen : anecdotique début sixties, avec en 63 leur Baby Jean.

Cream : en chantier

Creation : groupe exceptionnel d'abord sous le nom The Mark Four, dont l'intégral des titres sixties tend à figurer sur la compilation de référence We are the paintermen. Plusieurs compilations existent qui se recoupent. Il faut se méfier des titres et albums de la reformation des années 80 en revanche. Il s'agit d'un groupe garage majeur des sixties en Angleterre. Leur guitariste intéressait beaucoup Pete Townshend des Who, mais aussi Jimmy Page qui reprendra au guitariste Eddie Phillips la technique de l'archet joué sur une guitare. Le groupe a encore eu moins de succès en Angleterre que sur le continent. Il a deux semblants de succès avec Making time et Painter Man. Ce dernier titre sera d'ailleurs repris par Boney M, car ce groupe disco dont j'espère que vous avez tous les albums a été produit par un ancien des Creation apparemment. Après Creation, le brillant guitariste Phillips a joué un temps pour T.N.T., puis est retourné à une carrière de chauffeur de bus à Londres! Il fit une réapparition en solo en 76 avec un single Limbo Jimbo. Dalton, bassiste des Kinks, fut le bassiste des débuts des Creation, avant d'être remplacé par Kim Gardner (Birds, puis plus tard Ashton, Gardner and Dyke). Ron Wood lui-même a fait un bref passage au sein du groupe à sa toute fin en 68.
Entrée imparable.
Making time

The Cresters : groupe du début des sixties avec en 64 I don't understand. Je vous épargne en revanche I want you imitation Beatles.

The Cryin' Shames : Groupe du milieu sixties, avec des petits succès en 66, comme What's new pussycat et Please stay. A ne pas confondre avec The Cryan' Shames, groupe américain sixties.

Cupids inspiration : le groupe a connu un important succès l'été 68 avec Yesterday has gone. Sans doute que c'est ce que le gros du public était content d'écouter à ce moment-là, parce qu'il faut bien avouer que ce n'est pas un titre évident. Un moindre succès a suivi avec My world, dont là à l'instant je ne me rappelle plus le morceau parodié par l'intro, ça me reviendra. Le chanteur Rice-Milton essaiera ensuite la carrière solo, mais le succès par accident ne revient pas volontiers.

Lee Curtis and the All stars : Groupe merseybeat avec un petit hit en 63 Let's stomp que je découvre à l'instant et qui est une source d'inspiration pour Surprise, surprise des Rolling stones et pour Ballroom Blitz de The Sweet. Let's go, Let's stomp, beau culot de The Sweet.
Ils imitent aussi les intonations d'Elvis dans Ecstasy en 64, puis je note une reprise de Skinnie Minnie à la Cavern où Pete Best (vous connaissez l'histoire) est leur batteur. Je relève aussi I've got my eyes on you. Je m'arrête là pour l'instant.

Dave Curtiss and the Tremors : Un groupe de l'Essex qui reprenait Summertime blues en 63. Je trouve que c'est dynamique, enlevé, la batterie...

The Cymbaline : Un groupe de la seconde moitié sixties avec pour singles Top girl, Peanuts & chewy macs, Turn around et Comin' home baby.

mercredi 18 juillet 2012

Encyclopédie du rock britannique sixties : lettre B (Blue Mink - The Bystanders)

Blue Mink : Melting pot. Anecdotique, je connais mal en fait. Ce sont des musiciens de studio. Ceci est leur principal succès, c'est bien tourné on dira.

The Blue Rondos : Little baby. Sympa, non? Rythmé, avec la bonne mélancolie. La chanson a eu un succès relatif en 64. Le guitariste est passé ensuite au groupe The Syndicats. Joe Meek était là. La face B moins intéressante: Baby I go for you.

Blue by five : Un groupe du début des sixties, R&B, avec une reprise de John Lee Hooker qui vaut le coup : Boom Boom.

Bluesology : Groupe de Reg Dwight, c'est-à-dire Elton John (keyboards) dont la carrière commence donc en 64. Le groupe vient du Middlesex. Ils jouaient des reprises de blues et de R&B à Londres, mais servaient aussi de backing group à pas mal d'américains en tournée en Angleterre. Ils devinrent ensuite backing band de Long John Baldry, j'en ai déjà parlé dans le fil de cette encyclopédie, mais comme Long John Baldry se mit à préférer les ballades, le groupe éclata et Elton John commença sa carrière solo. Bluesology a enregistré un single en 67 : Just a little bit. Youtube me propose cet autre titre comme single, plus ancien encore 66, et une composition carrément d'Elton John : Mr Frantic.

Bodast : Groupe de Steve Howe entre sa très bonne expérience avec Tomorrow et son expérience à succès avec Yes. Je choisis le titre Nether street. Un album 10 titres avait été enregistré, mais n'était pas sorti à l'époque en 68. Je préfère inévitablement Tomorrow à tout le reste des expériences de Steve Howe. Les autres membres de Bodast sont Dave Curtis et Clive Maldoon qui sortiront des albums en duo à leurs noms dans les années 70, puis le bassiste Bruce Thomas qui rejoindra plus tard Quiver, puis Elvis Costello.

Boilerhouse : Normalement, je ne mets pas ce que j'ai jamais entendu ne fût-ce qu'une fois sur le net ou autrement, mais là je suis obligé de déplorer que je ne suis pas parvenu à entendre un morceau du groupe de blues de 66-67 de Danny Kirwan, futur guitariste de Fleetwood Mac. En plein âge d'or du groupe avec Peter Green, Danny Kirwan a composé d'excellents titres pour Fleetwood Mac.

The Graham Bond Organisation *** : Les premiers temps du groupe seraient diablement intéressants. Graham Bond a commencé par jouer du saxophone alto au sein du Don Rendell Quintet, mais il a basculé dans le R&B et est passé à l'orgue en 62. Il rejoint alors Alexis Korner's Blues Incorporated. Il quitte le groupe l'année suivante et forme alors avec le batteur Ginger Baker et le bassiste Jack Bruce le Graham Bond Trio qui devient bientôt Quartet avec l'arrivée de John McLaughlin. Le groupe devient alors plus jazz, mais le départ de McLaughlin à la fin de l'année 63 entraîne un retour au R&B, en même temps que le groupe s'enrichit cette fois du saxophoniste Dick Heckstall-Smith. Le groupe devient enfin Graham Bond Organisation. Ils eurent un succès certains dans les clubs de Londres, mais pas leurs disques.
En 64-65, leurs deux premiers singles furent Long tall shorty et Tammy. Les émotions jouées ne sont pas les mêmes.
Le groupe ne fait que des reprises, qui plus est dans un esprit puriste, mais les interprétations sont très belles. Ginger Baker, l'un des meilleurs batteurs avec Keith Moon, et Jack Bruce sont deux des futures membres du trio Cream avec Eric Clapton.
J'ai les deux premiers albums de Graham Bond Organisation sur un seul CD et je ferai une entrée à ce sujet. Ces deux albums le méritent. Les autres qui ont suivi de la part de Bond sont moins intéressants. Le premier album est The Sound of 65 et le second s'appelle A Bond between us. Après ces deux albums, Baker et Bruce se retirent justement pour former Cream. Le batteur remplaçant John Hiseman ne restera pas longtemps avant que le groupe ne soit cassé et il emportera avec lui le saxophoniste pour joindre John Mayall, avant de passer au groupe Colosseum.
Graham Bond part aux Etats-Unis et enregistre deux albums solos: Love is the law et The Mighty Graham Bond. Graham Bond joindra un temps le groupe Airforce de Baker dans les années 70, puis il aura des formations éphémères : Holy Magic, Magus, une collaboration avec le chanteur et poète Pete Brown "Two heads are better than one". Il meurt tragiquement sous un train en mai 74.
Un des grands titres de ce groupe de reprises est Wade in the water. J'ajoute un petit Neighbour, neighbour.

The Bonzo Dog Doo Dah Band ** : C'est un groupe un peu particulier avec des dialogues satiriques, un style un peu jazz, un peu cabaret. Si on ne comprend pas d'emblée l'anglais, on perd quelque chose et on s'ennuie, bien que musicalement ce soit bon. Le groupe est apparu vers 1965, mais son succès vient de son passage dans le film Magical Mystery Tour des Beatles. A partir de 68, ils ont donc enregistré quelques albums. Pour l'instant, je n'ai rien acheté de ce groupe. Voici leur premier single en 66 : My brother makes the noises for the talkies. Et puis, le second: Alley Oop. L'anglais serait ma langue maternelle, j'achèterais plus rapidement.

The Bo Street runners : A ne pas confondre avec les Bow street runners dont j'aime bien un album. Ici, le groupe est quasi anecdotique. Il y a du R&B mieux que ça. Mais, des musiciens de valeur vont passer dans le groupe, Mick Fleetwood à la batterie, Mike Patto au chant. Avec ce dernier, le groupe se métamorphosera en The Chicago Blues Line. Mike Patto formera bien sûr un jour le groupe Patto qui produira la bonne version d'un certain gros rock, mais avant Mike Patto fera partie de l'excellent groupe méconnu Timebox. Il participera également à un album tardif de Spooky Tooth. En attendant, les Bo street runners formés autour de Tim Hinkley ont gagné un concours au Ready steady go en 64 et ils font se suivre trois singles en 65-66: Bo street runner, Tell me what you're gonna do, et Drive my car (reprise des Beatles).

The Boston Crabs : un groupe de reprises du milieu des années 60 (65-66) qui donc reprend Down in Mexico petit bijou des Coasters, puis You didn't have to be so nice des Lovin' Spoonfull (très bon groupe américain contemporain célèbre pour Daydream, Summer in the city, Darlin' be home soon, entre autres), enfin Gin House un titre des années 20.

The Boxton Dexters : Un groupe d'Edimbourg dont les membres étaient habillés en gangsters chicagolais. Ils ont sorti deux singles : I've got something to tell you et Try hard en 65. Ils sont devenus The Buzz ensuite.

David Bowie : En chantier, trop de choses à dire pour l'heure qu'il est.

Alan Bown Set **: J'ai le CD Emergency 999, une espèce d'intégrale avec les titres studios et le live. Je peaufinerai la notice. C'est un groupe Mod, mais je ne suis pas du tout le journaliste de Rock and Folk qui s'extasie dessus. Voilà, Emergency 999, c'est bien joué, mais c'est pas bien terrible. Voilà Can't let her go, très belle intro, mais dès qu'il chante c'est impardonnable. En revanche, si ce n'est le chant du titre, pas de faute de goût avec I really, really care.
Ils jouaient bien, mais le goût pouvait les lâcher complètement, voyez avec ce titre de film Jeu de massacre. Oui, vous entendez bien qu'ils font le bruit des armes à la manière d'enfants. Ils y sont allés très forts.

Boz : I shall be released, reprise de Dylan. Il s'agit de Boz Burrell, je n'ai pas pu entendre de titres de sa formation antérieure Boz People, d'abord appelée The Tea time four, qui a enrôle Ian MacLagan aux claviers avant qu'il ne soit des Small Faces et Faces. Boz a aussi formé un nouveau groupe Feel for Soul. Dans les années 70, Boz partira en tournée avec Alexis Korner brièvement avant de rejoindre King Crimson, puis Bad Company.

Buddy Britten and the Regents: Un groupe de merseybeat qui a enregistré plusieurs singles qui n'ont pas eu de succès, si ce n'est qu'en 63 leur single couplait les titres If you gotta make a fool of somebody et Money, mais le succès fut pour Freddie and the Dreamers et puis Bern Elliott and the Fenmen. Okay? On peut passer?

Elkie Brooks : Une des trois femmes qui ont émergé de la mouvance merseybeat, les deux autres étant Cilla Black et Beryl Marsden. Là, l'intérêt, c'est le contraste des trois images qu'elle a pu donner d'elle-même. Eduquée et gentille jeune, mersey quoi!: He's gotta love. Transformation shocking avec le début des seventies au sein du groupe Vinegar Joe : Proud to be a honky woman. L'influence de Honky Tonk Women, de Jumpin' Jack Flash aussi, se sent un peu sur ce titre. Enfin, posée : Lilac wine.

The Brook Brothers: Une réplique anglaise aux Everly Brothers, très grand duo américain. Les Brook Brothers ont eu plusieurs succès de 60 à 63, du moins en Angleterre : Warpaint et Ain't gonna wash for a week.

The Edgar Broughton Band ** : Très bon, avec la voix et le grain de folie, on dirait un Captain Beefheart anglais. Il faut surtout le premier album Wasa Wasa qu'on complète avec un best of qui contient les autres morceaux marquants du groupe. En fait, le second album a eu plus de succès que le premier et je n'exclus pas d'acheter le second album Sing Brother Sing un de ces quatre. Toutefois, Out demons out, exorcisme appliqué à la Maison blanche, est une reprise des Fugs, groupe américain dont recommander le premier album, et leur Apache Drop Out est un massacre du célèbre hit des Shadows dans un croisement à la Captain Beefheart justement avec un zest de You really got me.
Death of an electric citizen (chanson d'ouverture de Wasa Wasa, leur premier album, celui que je recommande le plus vivement)
Entrée prévue.

The Crazy World of Arthur Brown: un one hit wonder avec Fire en 68, ce qui permet de rehausser l'intérêt scénique évident de la danse et du maquillage. Derrière ce titre, il ne reste malheureusement pas grand-chose. Notons le devenir des différents membres. Drachen Theaker réapparaîtra plusieurs années après dans une mouture tardive de Love. Carl Palmer et Vincent Crane rejoindront Atomic Rooster. Arthur Brown joindra The Kingdom come, puis aura son album solo, Dance, mais sans renouer avec le succès. Il apparaît enfin dans le film Tommy.

Pete Brown : Poète qui semble avoir écrit l'essentiel des paroles du groupe Cream et qui a eu des projets avec Vincent Crane, John McLaughlin et Graham Bond. Il a monté le groupe Battered ornaments en 68, groupe dans lequel figurait le guitariste Chris Spedding (intéressant plus tard), lequel groupe a enregistré l'album Mantle-Piece. L'année suivante, avec Piblokto, il enregistre Thousands on a raft et [...] But The Art School Dance Goes On Forever. Un autre exemple du duo Pete Brown et Piblokto Living life backwards.

Sandra Brown and her boyfriends : Pas pu écouter, pas même son hit de 63 By hook or by crook. Les boyfriends la laisseront se débrouiller seule par la suite et deviendront The Boys puis rien moins que The Action!

Beau Brummel Esq. : Une imitation à fond du vrai Beau, mais un chanteur très limité qui recrutera un backing band capable de couvrir sa voix en tournée. Il paraît que ce disque est un montage de 50 prises jointes ensemble. Le succès retombé, l'artiste a ainsi raconté son histoire dans un journal à gros tirages de l'époque. Voici donc son oeuvre : I know, know, know.

The Bunch of fives : groupe de Viv Prince en 66 après son départ des Pretty things, un 45 tours : Go home baby / At the station.

The Buzz : Deux groupes distincts ont porté ce nom en 66. Le backing band de Bowie qui changeait parfois de nom s'est un temps appelé The Buzz, mais l'autre groupe du nom de The Buzz, c'est celui dont j'ai parlé plus haut sous le nom de The Boston Dexters. Ils ont enregistré deux singles Buzz bomb et, avec Joe Meek, You're holding me down.

The Bystanders : Groupe formé en 63 aux harmonies vocales à la Beach Boys ou façon Four Seasons. Ils ont enregistré plusieurs singles de 66 à 68, dont une reprise de 98.6. Le chanteur Vic Oakley passera dans Top Rank en 68 et les autres formeront le groupe Man. Cela commença avec That's the end et on trouve aussi un enregistrement antérieur aux Casuals de Jesamine. La reprise de Frankie Valli You're ready now doit dater de 66, il s'agit d'un titre non sorti à l'époque.

lundi 16 juillet 2012

Sortie du 4ème live stonien sur 6 en téléchargement

Comme il était facile de le prévoir depuis le 2ème live à télécharger, sinon le 3ème, la série des 6 lives est une revue des stones dans le temps: 73, 75, 81, maintenant 90, et bientôt deux dernières dates. Des tournées sont passées à la trappe, sans parler des débuts 62-68. Tournée 69 USA - 70 Europe, exit. Tournée 71 en Angleterre, exit.
Ensuite, c'est pas mal représenté de 75 à 90, mais je vais y aller d'un gros commentaire qui va bien montrer le problème.
Vous vous dites que s'il n'y a pas de live en téléchargement de 69 c'est qu'on a déjà Get yer ya-ya's out, avec l'édition du 40ème anniversaire par-dessus le marché, vous vous dites qu'on a au moins un Mick Taylor avec Brussels affair réclamé à tue-tête depuis longtemps par les fans.

Très bien!

Tournée 72-73, elle a trois temps: premier temps USA 72, second temps Océanie 73 avec en prime le concert gratuit de Los Angeles, enfin tournée européenne 73.
Brussels Affair est mythique, mais il sonne différemment de 72, voire de début 73, et différemment aussi de 69-70, ainsi que de 71. Surtout, dire que Brussels Affair est supérieur à pas mal de concerts américains de 72 et à des concerts anglais de 71 comme Leeds et Roundhouse, c'est quand même pas une belle vérité scientifique. Bref, aucun concert de 71 ou de 72 n'est officialisé pour l'instant en format CD.
Bravo!
Au lieu de ça, on a de la tournée brouillon de 75-77 Love you live très critiqué en collection officielle immédiate et un concert américain de 75 en téléchargement.
De 78, on a eu un DVD récemment.
De l'autre tournée décevante 81-82, on a l'officiel immédiat Still life et un autre concert américain de l'exactement même année 81.
Je suppose que vous commencez à flairer la débilité mentale, sinon la susceptibilité avec laquelle les stones refusent de privilégier le passé au détriment d'une histoire d'usure dans le temps.

Maintenant, on sort un Tokyo 90. Au moins, sans être à la hauteur du passé légendaire, la tournée 89-90 fut une bonne surprise en fonction de l'âge des belligérants et étant donné qu'ils remontaient alors la pente. Il y avait tout de même un live officiel Flashpoint de cette tournée.
Là, la bonne blague, on nous sort l'exception du live japonais. Les Stones ne purent jouer au Japon en 73, les japonais attendirent 90. Donc, ce live en téléchargement se veut à l'intention du public japonais. Les deux prochains lives seront peut-être à l'intention de l'Amérique du sud et des pays d'Europe de l'est.
En tout cas, vu la perspective chronologique entamée, que vont-ils nous proposer?
Un concert de la tournée 94-95? Un concert intégral d'une petite salle alors!
Un concert de la tournée mitigée de 97-98? Non, j'ai du bootleg, mais je n'ai même pas acheté No security. Mon unique démission.
Un concert de la tournée bonne santé, mais santé de vieux vers 2003, sachant qu'on en a déjà unLive Licks? puis que Scorsese a enregistré encore un film d'un concert un peu plus tardif.
Les stones ne sortent pas des lives pour le business, ça c'est des idées à la Philippe Manoeuvre qui vous expliquera qu'un tel a besoin d'argent et qu'il joue avec un tel sur l'ordre d'une maison de disques. Bon, les stones ne sont pas fauchés, ils peuvent peut-être eux un peu plus résistés. Mais, fondamentalement, c'est un peu comme la femme qui continue de mettre un maquillage exagéré qui la rend encore plus moche, soyons clairs, le choix de ces lives, c'est que les stones ne veulent pas s'avouer qu'ils sont vieux et ne jouent plus si bien qu'avant. Il y a bien un concert de 2003 qu'est pas mal, etc. Mais, quand même, ne soyons pas hypocrites, qui va écouter ces lives quand on peut écouter une majorité de ceux de la période 69-73 en bootlegs. Au-delà de 95, un live stonien est d'un faible intérêt. Faut arrêter de rêver quand même.
Conscient de la dimension live, les stones ont officialisé des enregistrements pour chaque tournée depuis 75, exception de la bonne année 78. Ici, ils ressortent un seul live pour la période 69-73, puis imposent une liste de 5 doublons pour la période 75-2012 plus un DVD pour penser la bonne année live de 78.


Je me demande si dans le public anglosaxon il y a quelqu'un qui a fait renifler à leur maison de disques et au public l'anomalie aussi précisément que je viens de le faire.
Je ne lis pas, mais je ne me fais pas d'illusions même sur le public difficile. Il faut réfléchir un petit peu pour dire ce que j'écris.

Ajouts pour la lettre A et d'autres prévus pour la lettre B

J'ai fait quelques ajouts à la lettre A et d'autres sont prévus pour la lettre B. La série 20 CD Rubble fait état de sacrées raretés ou complète des informations et discographies d'artistes.

samedi 14 juillet 2012

Encyclopédie du rock britannique sixties : la lettre B (part 1 Peter B's - Blossom Toe)

The Peter B's Looners, puis The Peter B's : *** Groupe instrumental de Peter Bardens (claviers) entouré de Dave Ambrose (basse) et surtout Peter Green (guitare) et Mick Fleetwood (batterie) qui, par un single, marque début 66 les débuts sur vinyle de Peter Green dont on entend aussi la voix sur la face A If you wanna be happy. Je ne manque pas de proposer la face B également : Jodrell Blues. Au cours de cette même année 66, le groupe va devenir backing band du Shotgun Express apparemment.

Babylon : Groupe rock de 68 avec la chanteuse Carol Grimes (Into the promised land), qui rejoindra le groupe Delivery en 69 (Fighting it out), puis le groupe Uncle Dog (We've got time, avec Paul Kossoff), avant d'entamer une carrière solo (Uphill peace of mind, en 75). Malheureusement, il s'agit à chaque fois de seconds couteaux.

The Bachelors : Trio vocal irlandais de télévision et cabaret qui connut le succès auprès des plus âgés de 63 à 67, notamment avec le hit Diane en 64.

Badfinger : Il était un groupe au sud du Pays de Galles qui avait pour nom The Iveys et qui, après un premier album, envoya des démos à Paul Mc Cartney, lequel prit le groupe sous son bras. Comme un membre, Griffiths, décida de ne plus faire partie de l'aventure, le groupe qui le remplaça par un homme de Liverpool (!) se rebaptisa Badfinger. Leur premier single fut un cadeau de Mc Cartney, la célèbre chanson Come and get it. L'album ne contient plus ensuite que des compositions originales mais il sert de B.O. à un film où apparaît Ringo Starr: Magic Christian Music. Paul Mc Cartney joue des percussions sur sa composition et du piano sur Rock of all ages. Les cinq albums suivants ne se feront plus remarquer et le succès des singles ne sera jamais marquant. Pourtant, Peter Ham et Tom Evans ont composé le célèbre et poignant Without you pour Harry Nilsson, artiste affectionné justement par Lennon et Mc Cartney à la grande surprise de la presse si je ne m'abuse. Il faut dire que la version originale de Badfinger assure beaucoup moins. Or, frustré, Peter Ham quitte le groupe en 75 et se suicide. Les deux autres membres qui furent à la fois des Iveys et de Badfinger réapparaîtront dans The Dodgers en 76. Mais, Tom Evans se suicidera à son tour huit ans après.
Bien qu'il ait quitté le groupe du temps des Iveys, Griffiths a laissé une composition au groupe Badfinger : Dear Angie. Mais, je n'approfondis pas ici l'intérêt possible des compositions d'Evans ou Ham. Je ne monte pas non plus pour l'instant ce groupe en épingle. Ce que j'ai écouté n'a pas vraiment retenu mon attention, malgré l'aura magique de Without you.

Bakerloo : d'abord The Bakerloo Blues Line, plus significatif. Ils ont fini par enregistrer un album en 69, puis ils casseront.Un membre joindra Graham Bond. Le batteur fera partie de Uriah Heep et le guitariste remplacera Peter Frampton dans Humble Pie, puis fera partie de Colosseum. Titres pas tellement enthousiasmants et bien précurseurs des codes heavy metal : Gang Bang, Son of Moonshine.

Long John Baldry : Il fait partie de la scène rhythm'n'blues anglaise et traverse les sixties avec Alexis Korner, Korner's Blues Incorporated, Cyril Davies' All Stars, The Hoochie Coochie Men où il découvre alors le leadership. Il participe en 65 à Steampacket. Parallèlement, il a une carrière solo avec des singles et deux albums Long John's Blues et Looking at Long John. Il enregistre ensuite avec Bluesology. Puis, il passe du style rhythm'n'blues aux poignantes ballades et obtient alors le succès avec Let the heartaches begin fin 67. Mais, l'audience lui échappera ensuite, malgré dans les années 70 des albums produits par Rod Stewart et Elton John. Reginald Dwight était un membre justement du groupe Bluesology qui, en 67, s'est rebaptisé Elton John en hommage au saxophoniste Elton Dean (Bluesology) et à Long John Baldry précisément.

A Band of Angels : Groupe correct du milieu des sixties où apparaît Mike d'Abo, futur membre de Manfred Mann. Un titre : Not true as yet (65).

Band of joy : groupe où figuraient Robert Plant et John Bonham avant de passer dans Led Zeppelin. Le but est de donner un titre de ce moment-là et non de la période à succès tardive du groupe en 77 qui ne concerne plus Plant et Bonham, ni de la formation actuelle Robert Plant and the Band of joy. Donc, voici de 67-68, une reprise de Hey Joe.

The Banshees : Groupe de Newcastle où Bryan Ferry (Roxy Music) fait ses débuts. On notera une reprise de I got a woman de Ray Charles en 64. Il existe un groupe sixties américain homonyme.

The Barron Knights: groupe anecdotique pour amuser la galerie avec des medleys de reprises (top of the pops medley 60s BBC, Pop goes the workers, Call up the groups). On aura le plaisir d'entendre les stones joués chaudement au milieu d'un joyeux fatras avec d'autres bons titres. Le groupe connaîtra soudain le succès après 15 ans avec fin 77 et courant 78 deux titres Live in trouble et A taste of Aggro, puis l'album Night gallery.

(Pat Wayne &) The Beachcombers : Je trouve un titre avec Jimmy Page, une reprise de Roll over Beethoven. Mais, je cherchais de la même année 63 l'instrumental Mad Goose, avec Keith Moon futur batteur des Who.

The Beatles : Hors-catégorie. Un des plus grands groupes de l'histoire du rock, celui dont la notoriété est la plus grande. On peut foncer pour ce qui est des albums et compilations officiels. Pour les bootlegs, il faut en revanche privilégier la période 66-70. Une édition vinyle de Revolver en version alternative et, pour avoir des bonus, le mieux est une édition bootleg de l'Album blanc de 68, car en général on en reste à deux ou trois bonus, là il y en a plus. Bien sûr, on peut acheter aussi directement des compilations d'inédits. Il y aura bien sûr à suivre les carrières ultérieures des Beatles. Malgré de petits succès de ventes, la carrière de Ringo Starr est plus anecdotique. George Harrison a sorti un titre impressionnant vers 1987, mais sa carrière solo est surestimée dans les années 70. La carrière solo de Lennon se tient pratiquement au niveau des Beatles jusqu'en 71, puis après c'est la chute libre. Les gens me fatiguent avec Imagine (à quoi rime la célébration anormale de cette chanson?), je préfère Jealous guy et Instant karma, rien qu'à m'en tenir aux débuts solos de Lennon. La carrière solo de Mc Cartney a des hauts et des bas, on retiendra le Band on the run, certains titres des Wings, certains autres en duo, quelques albums en solo. Entrées prévues.
On peut aussi s'intéresser aux titres écrits pour d'autres. Come and get it pour Badfinger, certains titres pour Cilla Black peut-être, et je me rappelle un Goodbye (que j'ai sur une compilation) pour Mary Hopkin, d'autres encore.

The Beat merchants : Un rhythm'n'blues bien trempé en 64 avec Pretty face. Je peux donner les deux titres de ce 45 tours sur le lien suivant : Pretty face / Messin' with the man. C'est un style musical auquel je suis plus particulièrement sensible évidemment. Le groupe semble s'être d'abord appelé Peter and the Hustlers, il viendrait de Brighton et, éphémère, il n'aurait laissé que deux singles. L'autre titre qui est cité d'eux est la reprise de So fine, un titre de 59 des Fiestas déjà repris par Freddie and the Dreamers, groupe anglais merseybeat connu. Ils reprennent également She said yeah en face B d'un single, de So fine je suppose, puis d'autres titres se rencontrent sur la toile, d'une compilation d'inédits intitulée The Beat goes on et sortie en 2000 apparemment : Not guiltyAll she wants me, mais on en restera à Pretty face et So fine.

The Beatstalkers : On les a baptisés The Scottish Beatles et on n'y croit déjà guère, mais ils ont aussi joué trois compositions de David Bowie. Leurs trois premiers singles de 65 n'ont pas connu le succès, bien qu'ils soient considérés comme bons. Une face B reprise d'un titre de Joe South : You'd better get a better hold on. Un début pas trop de bon goût avec Everybody's talking about my baby. Left right left, A love like yours, Ain't no soul (left in these ole shoes), mais le gros coup serait la face B du single que je viens de citer, rien moins que l'origine instrumentale de I can only give you everything, l'instrumental Bass line a été composé pour eux par Tommy Scott, mais, avec ajout de paroles par Bill Martin, ce titre sera magistralement repris et rendu célèbre par The Them, puis The Troggs.
Des remplacements ont eu lieu au sein du groupe en 67 et c'est à ce moment-là qu'ils ont sorti cinq nouveaux singles dont trois titres de David Bowie : A Silver Treetop school for boys, Everything is you, dont voici la version par l'intéressé même en 68, et When I'm five. Les deux derniers titres cités de Bowie sont des faces B en fait, mais When I'm five est la face B d'une reprise d'un inédit du groupe The Action, Little boy.
Sugar chocolate machine, Rain coloured roses, Ramble on, St. Louis Blues, groupe tout de même de seconds couteaux, malgré les surprises.

Jeff Beck / Jeff Beck Group **** : comme pour Jimmy Page, il y a un double CD intitulé Shapes of things qui réunit des enregistrements épars des débuts de Jeff Beck avec différentes formations au cours des années 60. Je ne parlerai pas ici de sa période Yardbirds. Il a eu un single à succès Hi Ho silver lining (chanson enregistrée au même moment par The Attack), a sorti un autre single Tallyman (composé, je crois, car c'est significatif, par Gouldman, le compositeur de trois premiers succès des Yardbirds) et il a formé le Jeff Beck Group avec Rod Stewart et Ron Wood, ce qui nous a valu deux albums exceptionnels Truth et Beck-Ola, mais aussi un accompagnement de Donovan sur les deux faces du 45 tours Barabajagal, qui se retrouvent sur le très bon album correspondant. Un accident de voiture avec fracture du crâne éloigne alors un temps Beck de la scène, lequel était déjà en contact avec Bogert et Appice de Vanilla Fudge. Remis sur pieds, il crée une nouvelle mouture du Jeff Beck Group, ce qui nous vaut deux nouveaux albums qui se ressemblent quelque peu, mais bons, le premier éponyme, le second ayant pour nom Rough and ready. C'est alors que nous passons à la formation Beck, Bogert, Appice. Il existe un album studio du groupe, puis un live japonais est paru, mais uniquement au Japon. Qui plus est, il y a deux produits live distincts: un simple vinyle avec une pochette représentant Jeff Beck (et encore, les rééditions ont glissé une autre photo de lui) et un double vinyle avec plus de titres transformant la pochette de l'album studio en pochette rouge.
Pour aller vite, le reste de sa carrière est solo et passe du rock à un style plus jazz. Je préfère la période rock, la seconde m'intéresse beaucoup moins, mais tout de même j'aime beaucoup Blow by blow qui pourtant ne s'adresse pas à un public bien rock. Wired ou There and back me marquent déjà moins. Who else! en 99 ne me déplaît pas du tout, étrange, mais je le trouve intéressant.
Dans la période de transition 74-76 (départ de Mick Taylor, arrivée de Ron Wood), Jeff Beck a joué plusieurs sessions avec les Rolling Stones, ce qui se retrouve en bootlegs.

The Bedrocks : groupe indien anecdotique qui reprit en single Ob-La-Di  Ob-La-Da en même temps que The Marmalade, avec en face B le titre Lucy qui n'a rien à voir avec Lennon.

The Bee Gees ** :
On reprochera à un rocker de s'intéresser aux Bee Gees. Franchement, j'aime bien aussi les pièces montées pop et, dans le cas des Bee Gees, on peut déjà distinguer la première période sixties, avec trois bons premiers albums (marché mondial, vu qu'il y a déjà des albums australiens): First, Horizontal et Idea. En CD, First ou 1st est très riche. Il est vrai que dès le départ c'est plutôt un groupe profilé 45 tours qu'album, comme les Beach Boys. J'aime beaucoup tous ces classiques: New York Mining disaster 1941, Holiday, Massachusetts, World, Words, I've gotta get a message to you, First of may, etc. Je n'ai pas les albums suivants, pas même Odessa. Une énigme! The Marmalade reprend une composition des trois Bee Gees, Butterfly (de mémoire!), mais je ne connais pas l'original, ni ne sait où le trouver!
La seconde période des Bee Gees, celle sans succès, est effectivement très fade et sans intérêt. La troisième période, les succès disco, ne s'adresse pas aux rockers, mais j'aime bien les titres quand même. Stayin' alive a une ligne de basse qui vient de My Lady d'Arbanville de Cat Stevens, étonnant pont entre deux chansons qui donnent le frisson. Pour les titres disco à succès (Tragedy, You should be dancing, etc.), il suffit d'une compilation, pas la peine de courir les albums. Reste alors les titres en solo ou pour d'autres, comme Woman in love pour Barbra Streisand. Un truc, un frère Gibb qui connut un peu de succès en solo dans les années 70 n'est pas un Bee Gees, mais un frère cadet des trois du groupe mythique.
Quant au nom, il n'y a pas à multiplier les explications: c'est un jeu de mots. Les initiales de Brothers Gibb donnent un peu Gibb à l'envers, the Bee Gees. Tout simplement.

Belfast gypsies : groupe créé après l'éclatement du groupe The Them et décidé à poursuivre dans cette tradition des débuts. Kim Fowley leur a composé deux titres phares, mais singer Van Morrison, ça n'était pas idéal : Gloria's dream, People let's freak out.

Cliff Bennett and the Rebel rousers : Formation anecdotique de 61 à 69. Le nom du groupe est trompeur, car ils donnent exactement l'image clean inverse. Ils ont eu comme succès One way love en 64 et Mc Cartney a produit leur reprise de son remarquable Got to get you into my life, mais la version présente ne remplacera sûrement pas l'original qui figure sur l'album Revolver. Leur dernier petit succès est I'll take you home. On l'aura compris, leurs deux albums n'auront strictement aucun intérêt : Cliff Bennett and the Rebel Rousers, puis Drivin' you wild. Le groupe a cassé en 69 et Cliff Bennett s'est tourné vers le progressif avec Toe Fat. ll réapparaîtra en 75 en formant le groupe Shanghai avec Mick Green du groupe The Pirates, mais formation éphémère à nouveau.

Dave Berry and the Cruisers : Sans grand intérêt, j'ai quand même voulu en avoir un best of dans la mesure où il a eu le privilège d'un titre rare de Ray Davies des Kinks, This strange effect, et de Graham Gouldman, I'm gonna take you there. Ce dernier a composé trois des grands titres des Yardbirds : For your love, Evil hearted you, Heartful of soul, Bus stop and Look through any window pour The Hollies, No milk today pour Herman's Hermits. Son groupe The Mockingbirds n'a pas lui connu le succès, il fut ensuite membre de 10 CC.

Big Bertha : Groupe du bassiste Ace Kefford, qui a d'abord été membre de The Move. This world is an apple en 69.

Pete Best Four : Pete fut le batteur des Beatles juste avant qu'ils connaissent le succès. Son meilleur titre pourrait être celui-ci : The way I feel about you.

The Big three : Groupe merseybeat avec un membre qui rejoindra The Merseybeats avant de travailler un jour avec Roxy Music et Quattermass parmi d'autres. Le groupe semble estimé par ceux qui aiment le merseybeat, mais moi je préfère être bien sévèrement sélectif en fait de merseybeat. On peut retenir le EP Live at the Cavern avec What'd I say, Reelin' and rockin'.

The Birds **** : C'est le groupe des débuts de Ron Wood, alors le frère cadet d'Arthur Wood, leader des excellents Artwoods. Mais, très vite, la question allait devoir s'inverser: qui c'est Arthur Wood? C'est le frère aîné de Ron Wood. Ron Wood souffre évidemment des réactions du public stonien qui digère mal le départ de Mick Taylor et qui évidemment ne se gêne pas pour faire sentir ce qu'il a perdu par la comparaison. Qui plus est, la musique des Rolling stones a tellement baissé, et surtout en concert, de 74 à 76, que même si ce n'est pas le fait d'un seul homme le nouveau venu est un peu un bouc-émissaire idéal. Pour la presse, Ron Wood est l'homme de solos à deux balles dans les tournées 76-77 des Rollings stones, tournées déjà perturbées par le comportement envahissant du musicien complémentaire Billy Preston. Mais, il faut quand même dire que les concerts brouillon de 76-77 sont une faute stonienne globale et que Ron Wood a été stigmatisé dès le début avec des conséquences irréversibles. Le problème, c'est que Ron Wood n'était pas n'importe qui. Compagnon de Rod Stewart, il a été membre de la meilleure mouture du Jeff Beck Group avec deux albums majeurs Truth et Beck-Ola, plus le single de Donovan. Ron Wood et Rod Stewart sont ensuite devenus membres des Faces, après le départ de Steve Marriott des Small Faces. Peu de gens savent aujourd'hui que les Small Faces sont l'un des plus grands groupes sixties. Le chanteur Steve Marriott est parti fonder un groupe Humble Pie et les trois autres Faces, qui ne manquaient pas de qualités importants, se sont adjoints les deux expatriés du Jeff Beck Group, un très bon guitariste Ron Wood et une voix incroyable quasi inespérée pour faire oublier Marriott, à tel point que le groupe vécut dans la hantise d'avoir engagé un nouveau traître. Justement, Rod Stewart eut en parallèle à la superbe expérience rock des Faces un début de carrière solo à grand succès et, malgré la qualité des Faces, le succès de ceux-ci devenait le résultat de la présence de Stewart. Les Faces étaient pourtant brillants avec plusieurs compositeurs dont Ron Wood, lequel participait encore aux albums solos de Rod Stewart, comme Ron Wood fut présent au concert de retour d'Eric Clapton en janvier 73. Carte de visite importante pour entrer chez les Stones donc! Et Ron Wood n'est pas un guitariste ennuyeux, quand on songe à l'excitation qui sort des albums des Faces, notamment le 3ème et le 4ème. Or, les Birds, c'est aujourd'hui un CD qui réunit dans un magnifique emballage avec livret l'intégral d'un groupe garage dont on a peu de choses à se mettre sous la dents, une poignée de singles, quasi rien comme inédits, inédits qui sont essentiellement des versions alternatives, mais quel rock garage sixties remarquable! Mod-freakbeat bien péchu! bien, comment ils disent déjà, "harsh-sounding"! A noter une adaptation en anglais de La Fille qui dit "non" de Polnareff.
Evidemment, le "i" permet d'éviter la confusion avec le groupe américain plus que majeur The Byrds.
Say those magic words
Leaving here
That's all I need you for (extrait de film en 66 "The Deadly Bees")
Entrée indispensable.

Cilla Black: Ah, dans les années 60, les artistes n'étaient pas sévèrement sélectionnés au physique. Ce n'est d'ailleurs pas une question de beauté, c'est aujourd'hui une question de "l'image le fait, ou pas?" ce qui est assez différent. Whitney Houston, je suis désolé, c'est fade, sans âme, ce n'est pas ça une grande voix soul. Ici, la voix de Cilla Black, je n'ai pas d'album d'elle, je connais mal, mais déjà c'est au moins une vraie voix. Les gens font la gueule, quand on leur dit qu'aujourd'hui nous sommes dans la nullité complète. Il y avait un nombre considérable de grands groupes dans les années 60, mais aussi un nombre considérables de femmes noires américaines, anglaises, etc., qui avaient des voix renversantes, des voix de chanteuses à part entière, avec du style, du souffle, de l'émotion. Oui, il y a des débiles qui vont vous expliquer qu'à peu près chaque année il y a un tube de Madonna dans les années 80-90, woah! génial!, donc qu'il y a des artistes qui tiennent dans le temps, et puis après il y a eu une diva qui s'appelait Whitney Houston qui chantait grandement mieux que Madonna et qui a eu une petite période ravageuse de succès vers 87, du moins aux Etats-Unis. Qu'est-ce que je peux faire contre ça? Pour moi, il y a de la prouesse dans la voix de Houston, mais c'est du lissé comme pas permis, la musique n'est pas vécue, et nous sommes là-dedans depuis longtemps, depuis le milieu des années 70.
Pour Cilla Black, les Beatles ont écrit la chanson It's for you. En 64. Un titre je suppose de Mc Cartney plutôt.
Anyone who had a heart

Black cat bones * : Groupe blues rock de Paul Kossoff et Simon Kirke en 67-68, avant de former Free. J'aime bien ce style. Quelques craquements vinyliques.

The Blackwells : Un groupe merseybeat, je ne m'intéresse pas au merseybeat. Il y a l'Amérique et le rock anglais, mais les débuts du rock anglais sous la forme fade du merseybeat, je fais le tri. Le merseybeat, c'est un peu l'arrivée du rock par les ports d'Angleterre. C'est pas terrible musicalement, c'est gentil.
Why don't you love me?

Blind Faith **** : Il y a un côté supegroupe dans la formation de Blind Faith. Deux des membres de Cream, Eric Clapton le virtuose de la guitare et Ginger Baker le virtuose de la batterie rejoignent Rick Grech de Family (anecdotique) et surtout Stevie Winwood, génie précoce, adolescent du temps de Spencer Davis Group, qui a déjà deux superbes albums de Traffic derrière lui. La pochette (la très jeune fille à la poitrine naissante) ne passerait sans doute plus aujourd'hui. La preuve! Ils ont joué en concert à Hyde Park le 7 juin 69, donc juste avant le concert mythique des Stones. L'unique album reste très bon, mais je ne suis pas par terre non plus. Ginger Baker fondera Airforce, Stevie Winwood reprendra quelque temps Traffic avec notamment une dernière réussite John Barleycorne must die. Après, je n'ai pas suivi sa carrière solo, ses titres à succès dans les années 80 me semblent complètement séparés d'un passé rock.
Had to cry today
Well Alright

Blodwyn Pig : Groupe de 69 avec un guitariste qui a déjà quitté Jethro Tull, Mick Abrahams, lequel pond deux albums avec le groupe, avant de s'en aller en étant remplacé par Peter Banks de Yes. Mais, je n'accroche pas. Same old story. Dear Jill a une intro qui fait fortement songer au Little red rooster des stones, mais après c'est le grand chant de l'importance auquel je ne suis pas sensible. Après, ça vire jazz instrumentalement.

Blossom Toes *** : Bien qu'inconnus et n'ayant pas eu de succès, les Blossom toes sont un des meilleurs groupes de la vague psychédélique de 1967. Ils ont sorti deux bons albums avant tout We are ever so clean et puis If only for a moment, réédités en CD avec des bonus tracks. Ils ont aussi leur reprise d'un titre de Bob Dylan I'll be your baby tonight. Le groupe adopte une attitude un peu comique et les interludes entre les morceaux. En même temps, les arrangements sont superbes, bien qu'il semble que ce n'ait pas été la volonté du groupe de voir des musiciens mis de la partie pour agrémenter le tout d'instruments classiques divers : violoncelles, tubas, flûtes, clavecins, trompette ou cor anglais. L'album We are ever so clean ne pouvait être joué sur scène. Deux ans plus tard, If only for a moment sera un peu différent. Puis, le groupe disparaîtra. Mais, l'album We are ever so clean est vraiment bien.
Mr. Watchmaker
I'll be late for tea
Love is
The Remarkable saga of the frozen frog
 Entrées prévues.